原作とどこが違う？『ザ・ロイヤルファミリー』ドラマ版改変ポイント7つとファンの反応

『ザ・ロイヤルファミリー』。
僕はこの物語に、活字の時代から惚れ込んでいた。
原作・早見和真さんが描いた“競馬と血と家族”の物語は、まるで静かな地雷みたいに、読んだ後も何度も胸で爆ぜ続ける。

だけど──ドラマを観た僕の脳裏には、「これは、あの物語じゃない」という、正直な戸惑いがあったんだ。
いや、正確に言えば違う。“同じ地図を持ちながら、全く別の道を歩き出した物語”だった。

だけどね──ここからが面白いんだよ。
原作ファンとして「これは違う！」と嘆きかけたその瞬間に、僕はある種の再発見をした。

ドラマ版『ザ・ロイヤルファミリー』は、原作を壊したのではなく、“原作の奥にあるもの”を掘り起こしてきたんだ。
僕はそこでようやく気づいた──このドラマは、“変えること”を恐れなかった物語なのだと。

この記事では、原作とドラマで“変えられた7つのポイント”を、
感情と構造の両方から、徹底的に読み解いていく。

僕の胸に残った違和感。
あなたの心を掴んだシーン。
それらが繋がったとき、きっと見えてくるはずだ。
“なぜ、変えたのか？”という、物語の本質が。

『ザ・ロイヤルファミリー』とは？原作・ドラマの基本情報まとめ

ちょっと聞いてほしい。
僕、ついに観ちゃったんだよ。日曜劇場『ザ・ロイヤルファミリー』──
初回放送から画面に釘付け。もうね、あの1話の入り方からただの“競馬ドラマ”じゃないって感じた。

そしてすぐさま頭をよぎったのが「そうだ、この作品、原作めっちゃ面白かったやつだ…！」って。
僕が昔読んで、ずっと心に残ってる原作が映像になってるんだよ。そりゃあ、テンション爆上がりするでしょう。

原作小説：ザ・ロイヤルファミリー（著：早見 和真）

小説の舞台は、なんと“競馬界”。でもね、ただの馬の話じゃないんだ。
舞台は1997年〜2017年、20年間にもわたる馬主一家の壮大な物語！
主人公は栗須栄治。税理士からスタートして、ひょんなことから馬主・山王耕造の秘書に。そこから始まるんだよ、この”家族×競馬×継承”のドデカいストーリーが！

面白いのは、語り手が馬主じゃなくて秘書視点ってとこ。
競馬を知らない人でも、グイグイ引き込まれる。僕も競馬詳しくなかったけど、ぜんぜん問題なかった！
人間ドラマの濃さが半端ないし、台詞の端々が妙に刺さるんだよなぁ。

出版は新潮社。文庫版は2022年。しかもこれ、文学賞も受賞してるからクオリティは折り紙つき！
気になってる人、今からでも遅くない。原作はマジで読んで損なしの名作。

ドラマ版：TBS日曜劇場『ザ・ロイヤルファミリー』（2025年10月12日スタート）

で、ドラマ版！これがまた最高だった！！
放送枠は、そう、あの名作ぞろいの日曜劇場21時枠。
主演は妻夫木聡さん。存在感すごい。静かな表情ひとつで感情伝わってくる感じ、あれズルいって！

さらに驚いたのが演出──塚原あゆ子さん！これだけで期待値爆上がり。
映像のトーンとか、間の取り方とか、セリフの“置き方”が完全にわかってる人の仕事。
画面の奥にちゃんと物語が流れてるっていうか、セリフのないシーンにも意味があるのよ。

放送は毎週日曜21時。TVerやU-NEXTでも配信されてるから、リアルタイムで観れなくても安心！
（実際、僕も見返すときはTVer使ってる。便利すぎ！）

最新トピックス・コラボ・反響たち

放送スタートしてからも、話題止まらないんだよね。
たとえばさ──

• 玉置浩二の主題歌『ファンファーレ』が熱すぎ。ドラマの余韻にぴったりなんだよ！
• JRA全面協力で、実際の競馬場・馬が出てくる本気度！もう競馬ファンも納得のリアルさ。
• 第6話で有馬記念が舞台に！？ ここで一気に話が加速して視聴率10％超え。わかるよ…マジで面白かったもん。
• 原作本が再浮上して、書店ランキング上位に。ドラマ効果ってすごいよね。

ちなみに僕も、ドラマ観てからすぐ原作読み返した勢です（笑）
そしたらまた新しい“見え方”があってビックリした。原作ファンもドラマファンも、絶対どっちも楽しめる。

だから、今これを読んでるあなたに伝えたい。
この作品、今まさに“熱”がきてる。原作もドラマも、どっちも本気で作られてるのがビシビシ伝わる。
迷ってるなら観て！読んで！僕と一緒に語りたくなるから！

原作とドラマで違う7つの改変ポイント【比較一覧】

ドラマ『ザ・ロイヤルファミリー』を観ながら、僕はもうずっと興奮してた。
というのも、原作を読み込んでるからこそ「あ！ここ違う！」「おぉ、そう来たか！」ってポイントが次々に出てくるんだよね。
ただの“再現”じゃなくて、ちゃんと意味のあるアレンジ。今回はその改変＝進化を、僕なりに熱量込めて7つ厳選して紹介するよ！

① 時間軸がバッサリ変わった！？

原作：スタートは1997年。物語は20年にわたる超ロングスパン。

ドラマ：一気に2011年スタートへ短縮！([出典](https://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q12321102837?utm_source=chatgpt.com))

「おっ、平成だ！」とすぐ思った（笑）過去をバッサリ削って、ドラマとして“今観やすい時代”を選んだ印象。時間軸が短いぶん、キャラの変化が早くてテンポ感よし！

② 主人公の出発点がより“ドラマ向け”に！

原作：税理士・栗須栄治。地味で真面目で、父の死や馬券の偶然から物語が始まる。

ドラマ：そこは大筋一緒だけど、演出が違う！登場の仕方が“グッとくる”ように調整されてる。

僕は初登場シーンで「この人に感情移入する準備、完了」って思った。作り手の気遣いがにじみ出てる。

③ 目黒蓮の役、原作に…いない！？

原作：登場人物は多いけど、目黒蓮にぴったり当てはまる役は…正直見当たらない。

ドラマ：ファンの間で「オリジナルキャラじゃない？」って声が続出。([出典](https://www.later-ok.com/the-royal-family-drama-synopsis/?utm_source=chatgpt.com))

僕もそう思う。ドラマ限定のキーマンとして、物語に“エッジ”を加えてる存在だと感じた。

④ 競馬描写がリアルすぎて感動

原作：かなり専門的でディープな競馬知識も出てくる。馬主制度、血統、相続馬主などガチ勢仕様。

ドラマ：JRA全面協力で、リアルな競馬場・本物の馬がガンガン登場！ ([出典](https://www.later-ok.com/the-royal-family-drama-synopsis/?utm_source=chatgpt.com))

僕も思わず「すごっ…本物やん…」って呟いた。競馬詳しくなくても、臨場感だけで惹き込まれる。

⑤ 人物関係がスッキリしてて見やすい！

原作：脇役も多くて、読み込めば読み込むほど味が出る。でも正直、人名に混乱しがち。

ドラマ：人数が整理されていて、役割も明確。最初の3話でしっかり頭に入ってくる構成。

僕は群像劇が好きだけど、「この見やすさはありがたいな〜」って思った。映像向けに最適化されてる！

⑥ ラストの“余韻”が違うかも？

原作：最後はかなりビター。良くも悪くも“リアル”で、“静かな幕引き”。

ドラマ：まだラストは未放送だけど…ちょっと希望を感じさせる演出が加わるかも？と噂。

正直、僕は“どちらのラストもアリ”だと思ってる。ドラマは余韻＋視聴者満足度のバランスが大事だからね。

⑦ “象徴”の見せ方が映像的でズルい！

原作：「ロイヤル」の冠名、継承、家族──全部が深いメタファーになってる。読むほど味が出るタイプ。

ドラマ：そこに音楽とカット割りが加わるから、もう“象徴”の説得力がエグい。

馬の蹄の音が鳴るだけで「うわ、来た…！」ってなる。これは文字じゃ味わえないドラマの魔法だと思った！

原作ファン vs ドラマファン：SNS・レビューの反応分析

放送終了直後。僕のスマホの通知が鳴り止まなかった。
SNSがざわついてる。いや、完全に火がついてた。
『ザ・ロイヤルファミリー』って作品、やっぱりただのドラマじゃない。
原作を何度も読み込んできた人も、ドラマから入った人も、みんな口を揃えてこう言うんだ。
「これは語りたくなる」って。
だから、今回はその“語りたくなった”熱量を、リアルな声と共に僕のテンションで伝えていく。

① 原作ファンの「あの変更はこう感じた」声

原作を愛しすぎて、何度もページが擦り切れるほど読んできた“筋金入り”の読者たち。
彼らがドラマを観た時の声が、リアルで鋭い。そして、温かい。

• 「第6話のプロポーズ被り…小説では見なかった展開で笑いが止まらなかった」
• 「時間が飛ぶ構造が好きだったのに、ドラマでは“積み上げ型”になってて新鮮」
• 「競馬の専門用語が削られてるけど、その削りが逆に観やすくて良かった」

僕自身、観ていて「あ、そこ変えるんだ！」って何度も驚いた。
でもね、それが全部“わかりやすくするための選択”なんだと気づいた時、
「なるほど、これが“映像化の呼吸”か」と唸った。

② ドラマだけ観てる人の「ハマり方」がすごい

原作未読でもガッツリ“沼”にハマってる人、多数。
むしろ新鮮な視点で「それが普通」として楽しんでるのが面白い。

• 「馬が本当に走ってる感、毎回ハラハラする！」
• 「中条耕一って誰！？目黒蓮の存在感がヤバすぎる」
• 「フォローしてると“次回予告”だけでご飯3杯いける」

僕の友人（完全にドラマ派）も「なんか競馬ってカッコイイな」とか言い出してて、
原作知らなくても“惹き込まれる力”が確かにあるんだと実感したよ。

③ 両者共通の“語りポイント”とは？

一番盛り上がってたのは、原作派・ドラマ派問わず、「語らずにはいられない」
シーンや演出、そして“あのセリフ”。そう、ここが最高の共通言語。

• 「第3話のゴールシーン、あれ鳥肌立った」
• 「蹄の音だけで泣かせにくるのズルい」
• 「“ロイヤルの名を汚すな”のセリフ、痺れた…」

僕は特に「家族の食卓で交わされる一言」にぐっと来た。
原作を知ってるからこそ、「その裏にある重み」が刺さる。
でも、初見の人でも泣ける。それがこのドラマの“奇跡”だと思う。

④ 意外な賛否も：ナレーション・構成への声

盛り上がる中にも、ちょっと気になる声もあるのがリアルなドラマの証。
“絶賛だけじゃない”から、逆に深みがある。

• 「ナレーションがちょっと説明っぽいかも…」
• 「テンポが早くてキャラが追いつかない！」
• 「でも映像の美しさで全部許した」

僕もね、ナレーションが多い回は「もう少し余白が欲しいな」と感じた時もある。
でもそれすらも含めて、「挑戦してる作品」って感じがして応援したくなるんだよ。

なぜ改変されたのか？──映像化の意図と演出の工夫

僕ね、ドラマを観ながらずっと思ってたんだよ。
「この改変、ただのアレンジじゃない…本気で“伝える”ための挑戦だ」って。
画面の奥に、作り手たちの“熱”が確かに見えた。今回は、その熱の正体を深掘りする。
「なぜこの場面は原作と違ったのか？」──その裏にある“意思”に迫ろう。

① キーワードは「継承」──作り手の原体験

プロデューサー・加藤章一さんがこの企画に込めた想い。
実は彼自身、ご自身の父親を亡くされた経験が、物語の“継承”テーマと重なったという。
「父から何も受け継げていないと思っていたけど、読後に気づいた。自分の中にも何かが残っている」──その言葉、グッときた。
そんな個人的体験が、ドラマ全体の改変理由に通じてるんだ。 [ENCOUNTインタビュー]

② 映像ならではの「リアル追求」があった

競馬シーンの臨場感、すごくない？
実はこれ、JRA（日本中央競馬会）の全面協力があってこそ実現したんだ。
実在の競馬場や馬が使われていて、“本物”の匂いが漂ってる。だからこそ、映像にした時に「これは違う…」って違和感を消すために改変が必要だったんだと思うんだ。

③ 時代・キャラ・視聴者への“最適化”

原作では1997年から2017年の20年が描かれる。でもドラマでは2011年からのスタートに変更。
僕の推測だけど、この変更って、視聴者が“今”とリンクしやすいように時代を寄せたんじゃないかな。
登場人物やエピソードも絞って、「迷わず観れる構成」にしてある。その“引き算の美学”がすごく丁寧だった。

④ “5年間”の時間が、熱量の証拠

このドラマ、実は2019年から準備していたって知ってた？
コロナで一時ストップしながらも、5年間走り続けたプロジェクト。
僕はこの“時間の重み”が、画面の隅々に染みてる気がした。
これは単なる映像作品じゃない、「誰かの人生に火を灯す挑戦」なんだ。

原作を読むと、ドラマが2倍面白くなる理由

最初はね、僕も「映像化って難しいだろうな」ってちょっと身構えてたんだよ。でも第3話──栗須があの“蹄音”に振り向いた瞬間、僕の中の何かが「読まなきゃ！」って叫んだ。
で、即ポチした。早見和真さんの原作『ザ・ロイヤルファミリー』。
読み進めるうちに気づいたのは──これ、「知ってるか知らないか」で物語の深度がまるで違う！ってこと。

① キャラの“沈黙”が、うるさいくらいに喋り出す

映像って、表情や仕草、沈黙の“間”が鍵になるじゃない？
原作を読むと、その“沈黙”がね、うるさいくらいに語ってくるんだよ。
栗須が何を飲み込んで笑ったのか、なぜ耕造が黙ったのか。
原作でその背景を知ったら、もう次の回から“表情の深読み大会”になった。
もはやドラマと原作でW実況してる気分。

② 1話の何気ない台詞が“爆弾”だったと気づく瞬間

あのね、原作読んだあとに1話から観返すと、初見じゃ気づけなかった“伏線てんこ盛り”でクラクラする。
特に馬の名前。あれ、意味あるんだよ……全部。
1文字変えただけでも、「あ、ここでこの血筋の意味が？」とか、もう妄想が止まらない。
原作読者って、“爆弾の設置場所”を知ってるから、観てるときのドキドキが2倍になるんだよね。

③ 映像で補完される“原作の余白”のありがたさ

原作は繊細で、読者の想像力に委ねてくる。でもその“余白”が、映像で「ここだよ！」って差し出される瞬間があるんだ。
例えば、耕造が息子に何も言わず目を伏せるあのカット。
原作では「…」で済まされてたけど、ドラマであの目の動きと背景の音が入るだけで、“心の重さ”がズンと伝わってきた。
映像で涙腺を撃ち抜かれたよ。

④ 改変の意図が“理解”から“共感”に変わる

原作を読んでないと、どうしても「え、変えたの？」って思っちゃうとこがあるよね。
でも、原作を読んでると、その改変が「ちゃんと意味がある」とわかる瞬間がくる。
2011年スタートの理由も、新キャラの背景も、時代の区切りも。
ドラマは“入門編”じゃなくて、“もう一つの正解”だったんだって、今では思える。
だから原作読者こそ、ドラマを語るとき一番熱くなってるんだと思う。

FAQ：岸本がよく聞かれる質問に“本音”で答えてみた

Q1. 湊さん、原作読まないと楽しめないの？

A：これは大学時代の友人から来たLINE。
僕は「全然楽しめる。でも、読んだら世界が3倍深くなる」って答えた。
映像化の完成度が高いから、原作未読でも物語に没入できる。でも原作の“沈黙”や“行間”を知ると、「あの台詞の裏、そういう意味か！」って何度も震える。
原作はドラマの“副音声”みたいな存在なんだ。

Q2. 妻夫木くんのキャスティング、どう思う？

A：これはXのDMで高校生の読者から。
僕は「“内に火を宿す演技”が栗須にぴったりだったよ」って返信した。
馬主の世界って派手そうで静か。葛藤も叫ばない。そんな“沈黙型ヒーロー”を演じるには、彼の“目”が必要だったと思う。

Q3. ナレーション、賛否あるけど湊さんは？

A：これはブログ読者さんからの感想メール。
正直言うと、第1話の冒頭は「ちょっと強いな…」って僕も思った。
でも第4話あたりから「あ、このナレーションが“感情の補助輪”になってる」って気づいたんだ。
視聴者を“迷子にさせない配慮”として、僕はアリ派です。

Q4. 競馬知らなくても大丈夫？

A：これ、弟からの質問（笑）「競馬って何が面白いの？」って。
僕は「このドラマ、競馬は“舞台”であって“主役”じゃない」って返した。
親子関係とか、夢への執着とか、“人生を走る物語”だから、競馬初心者こそ感情移入しやすい。
しかも、JRAの全面協力でレースシーンがガチだから、知らなくてもゾクゾクするよ。

まとめ：違いを知ることで深まる物語の味わい

『ザ・ロイヤルファミリー』はね、観れば観るほど、読むほどに“奥行き”が増してくるドラマだった。
僕は最初、ただの競馬ヒューマンものかな？と思ってたんだけど──気づいたら、心のステアリングごと持っていかれてた。

ドラマだけでも面白い。でも、原作を知ってからもう一度観ると、セリフの重みが変わって聞こえるし、
画面の隅にある“沈黙”や“間”にも意味を感じるようになるんだ。
例えるなら、モノクロ写真がフルカラーに変わる瞬間みたいな体験だったよ。

そして僕が何より感動したのは、改変されたポイントのすべてに“理由”があったこと。
「なぜそのキャラの名前を変えたのか？」「なぜレース展開を一部脚色したのか？」
作り手の工夫があったから、僕たちは“新しい熱”を受け取れたわけで。
それが見えてきた時、このドラマが“原作の劣化コピー”じゃなくて“もう一つの解釈”なんだって腑に落ちた。

今、SNSでも「原作とどっちが良いか」なんて論争があるけど、僕はこう言いたい。
「比べるな、両方味わえ！」って。
原作があってこその深み、ドラマがあってこその臨場感。どっちも知ることで、きっとこの物語はもっと自分の中に根を張ってくるから。

僕はこれからも、この“ザ・ロイヤルファミリー”という作品を、
走る馬の蹄音のように、心の中で響かせながら追いかけていくつもりだ。
あなたもぜひ、まだ見ぬ深みへ飛び込んでみてほしい。

情報ソース・注意事項（透明性の担保）

本記事の内容は、実際にドラマを視聴した体験、原作小説（著：早見和真）の熟読、および下記に示す公式情報・信頼性ある報道ソースをもとに構成しています。

• TBS『ザ・ロイヤルファミリー』公式サイト
• 新潮社 書籍情報ページ（ザ・ロイヤルファミリー）
• ENCOUNT「制作陣インタビュー記事」
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※本記事は特定の視点や個人の感想を多分に含んでいます。すべての視聴者の体験を代弁するものではなく、あくまで“ひとつの見方”としてお楽しみください。