『おコメの女』完全ガイド｜第1話あらすじ・見逃し配信・松嶋菜々子×長濱ねる出演者・脚本・衣装・ロケ地・ナレーション・意味解説

この主人公、ヤバい。松嶋菜々子が“静かに燃える女”を演じる

まず語らずにはいられないのが、松嶋菜々子の“圧”だ。
笑わない、叫ばない、でも…
炊飯器の前で無言のまま立つだけで、説得力が溢れてくる。

彼女が演じるのは、東京国税局・資料調査課、
通称“コメ”の敏腕調査官・米田正子（よねだ・せいこ）。
新設された“複雑国税事案処理室（通称：ザッコク）”の室長として、
あらゆる抜け道を駆使する脱税者たちを、
鋭い目と淡々とした正論で追い詰めていく。

でもね、ただの“正義の味方”じゃないんです。
この正子というキャラ、どこか壊れてる。
不器用、無表情、人間味に欠けている…ように見えて、
とんでもなく“熱いもの”を内に秘めてる。

第1話のラスト、炊き立ての米を食べるシーン。
あれは、もう“演技”じゃない。
役としてじゃなく、“この人の人生そのもの”を観た気がした。

このドラマがヤバい3つの理由

• 税金×エンタメという奇跡の組み合わせで、めちゃくちゃ刺さる
• 「正しさ」を問われる物語で、自分自身の心が揺れる
• 登場人物全員クセ強で、誰かに感情移入してしまう

さらに、衣装・肩掛けカバンのセレクト、ロケ地のチョイス、
音楽の入り方まで、一つ一つに“意図”がある。
こういう細部に惚れると、もう沼なんです。
「また観たい」じゃなく、「この世界にもっといたい」になる。

🔍 今後この記事で深掘りしていくこと

• 『おコメの女』第1話の“構造”と“セリフの重み”
• 正子というキャラクターに託された「時代へのメッセージ」
• 松嶋菜々子×長濱ねる、演技の温度差と化学反応
• 衣装・小道具が生む感情のレイヤー
• “コメ”と呼ばれる国税のリアルな背景と裏設定
• 第1話ゲストの意味と伏線
• 見逃し配信・再放送・TVer攻略法（録画ミス対策も）

ようこそ、“炊き上がったドラマ”の世界へ。
次回は、あの第1話の構造とあの“沈黙の時間”の意味に迫ります。

📺 『おコメの女』とは？ドラマの基本情報（公式確認済）

▶ ① このドラマはどんな作品？（検索意図への明確な答え）

これは…観た瞬間に「来た！」と確信しました。
『おコメの女‑国税局資料調査課・雑国室‑』は、
2026年1月8日（木）よる9時から、テレビ朝日・木曜ドラマ枠で放送開始した、
新年早々、テレビに釘付けになる“当たり作品”です。

主演は 松嶋菜々子（まつしま・ななこ）さん。
これだけで信頼感MAXですが、内容はもっとすごい。
舞台は東京国税局──つまり、“本当に税金を集めてる現場”の最前線なんです。

え、地味そう？と思った方、安心してください。
この作品は、スカッとする痛快さと、グッとくる人間ドラマが同居している、
いわば「社会派×エンタメのフルコース」。

物語の中核を担うのは、「資料調査課」──通称「コメ」。
そこに新設された部署「複雑国税事案処理室（ザッコク）」が本作の舞台です。
クセ者たちがチームを組み、“脱税の闇”を暴いていくという、王道かつ新鮮な展開に胸が踊る。

「税金を集める仕事に、ここまで心揺さぶられるとは…」
僕自身、テレビ越しにこんな感情を覚えたのは久しぶりでした。

▶ ② なぜ“国税局”を舞台に？（一段深い考察）

なぜ今、「国税」なのか？
このテーマ設定には、今の日本社会の“ざわつき”が関係していると僕は感じています。

政治家の裏金報道、SNSで広がる情報格差、副業ブームに溢れるグレーゾーン…。
現代の日本は、「お金って、どこに流れてるの？」という疑問で満ちている。

そんな中で、“正義の名のもとに”税の使われ方に切り込んでいくのが、
このドラマの主人公たち。彼らの言葉や行動が、
視聴者の僕たちにもズバッと問いかけてくるんです。

数字の奥にある「人の心のゆらぎ」まで、見つめようとするストーリー。
これは、ただの“悪を倒す”ドラマじゃない。
人間の弱さと真剣に向き合う、まっすぐな物語なんです。

ズルさの奥にある“なぜそうなったか”を丁寧に拾い上げていく。
そこにこそ、このドラマの温度と信頼が宿っていると、僕は思っています。

🧠 『おコメの女』というタイトルの意味・設定背景（深掘り）

▶ ① 『おコメの女』の“意味”とは？（検索意図への明確な答え）

正直に言うと、最初にタイトルを見たときは「ん？お米農家の話？」って思いました（笑）。
でもね、そこからがこのドラマの面白さの入り口だったんです。

『おコメの女』の「おコメ」とは、東京国税局の「資料調査課」のこと。
この部署、実際に“コメ”という略称で呼ばれているんです。
なぜかというと、「資料調査課」の“料”の字が“米”に似ているから。税務の世界では、知る人ぞ知る呼び名なんですね。

つまりタイトルの意味は、「資料調査課に所属し、脱税の闇を暴く女性」を指している。
これを知った瞬間、僕は思いました──なんてニクいネーミングなんだ…！

だって、言葉としてはふわっと柔らかい「おコメ」が、
実は裏でバシバシ鋭く攻めてくる“脱税調査の最前線”を象徴してるなんて。
このギャップにゾクッとするんです。

可愛らしい響きの裏に、国家の重みと人間ドラマが詰まってる。
知れば知るほど「おコメの女」というタイトルが、すごく奥深いものに感じられてくるはずです。

▶ ② なぜ“おコメ”という呼称にこだわったのか？（一段深い考察）

僕はこのタイトルに、制作陣の“腹の据わった覚悟”を感じました。
正直、国税を題材にしたドラマって、名前だけで敬遠されることも多い。でも…

「おコメの女」というワードは、その常識をぶち壊してくるんです。
社会派なのにポップ、硬派なのに柔らかい。この絶妙な塩梅。
たとえば「脱税査察チーム」みたいな直球なタイトルにしていたら、ここまで引き込まれなかったと思う。

それに“お米”って、私たちの暮らしに絶対欠かせない存在ですよね。
それを「税金＝生活に欠かせないもの」っていう構造と重ねているようにも見えてくるんです。
じわじわと社会的なメッセージが効いてくるタイトルなんですよ。

もちろん、これは僕の視聴者としての解釈です。
でも、視聴していて何度も「あ、この言葉選び、意図してるな」って思う瞬間があった。
だからこそ感じるんです──

この“タイトルの一手”で、ドラマ全体のトーンとメッセージが自然と伝わってくる。
ここまでタイトルに物語を込められるって、すごくないですか？

知ってから観ると、タイトルの意味が「武器」に変わる。
そしてこの武器を持って観ることで、作品の深みがグッと増す。
そういう仕掛けがあるって、ほんとワクワクしますよね。

🧩 第1話あらすじ｜痛快＋社会性のあるストーリー

▶ ① 第1話の流れを知りたい（検索意図への明確な答え）

「よし…始まった！」
僕はテレビの前で思わず前のめりになりました。
2026年1月8日、第1話はまさに圧巻。
松嶋菜々子（まつしま・ななこ）演じる米田正子（よねだ・せいこ）が、
“資料調査課”という聞き慣れない世界を一瞬で鮮烈に見せてくれたんです。

物語の幕は、東京国税局・資料調査課――通称《コメ》から切って落とされます。
ここは単なる役所じゃない。脱税者を追い詰める“税務調査の最前線”です。
そこで正子は新部署《複雑国税事案処理室（通称：ザッコク）》を立ち上げます。
これは、誰も触れたがらない“厄介な案件”に挑むチームです。

そしてここからが驚きの連続！
「そんな案件、自分なら嫌だな…」というような案件に、正子は笑顔ひとつ変えずに立ち向かう。
そのシーンを見た瞬間、僕の胸の奥で何かが燃え上がりました。
“私は絶対に逃がさない”という彼女の信念が、画面からぶつかってくるんです。

そして衝撃のゲスト登場。
アンミカ（あんみか）演じる紅林葉子（くればやし・ようこ）が現れます。
一見すると“年金アドバイザー”として高齢者に人気の人物。
でもその裏で動く“思惑”が、ドラマの空気を一気に鋭利にするんです。

その登場シーンを観ながら、僕は思わず息を止めていました。
この瞬間、「ただのゲストじゃ終わらない」という空気がビシビシ伝わってきたんです。

▶ ② 第1話から読み解く“なぜこの展開？”（一段深い考察）

なぜここまで力強く物語を開いたのか。
その答えは、単なる“脱税解決劇”を超えているからだと思います。
もちろん痛快さはある。第1話から悪徳脱税者が翻弄される快感は十分に味わえる。
ですが、そこに“問い”が混ざってくる。

視聴者の僕たちは、正子たちが調査を進めるたびに一緒に考えてしまうんです。
「正義って何だ？」
「この数字の裏側には何があるの？」と。
ただ案件を片付けて終わりじゃない。“本質を見抜く目”を視聴者にも投げかけているんです。

そして、チーム《ザッコク》が面白い。
一人ひとりがクセのあるキャラクターで満ちています。
たとえば、長濱ねる（ながはま・ねる）演じる俵優香（たわら・ゆうか）は、“ワークライフバランス重視”の調査官。
その発想が、単一視点では見落としてしまいがちな“真実の側面”を炙り出していく。

さらに、佐野勇斗（さの・ゆうと）演じる笹野耕一（ささの・こういち）。
東大卒のキャリアを持ちながら、局内では一目置かれる存在。
その背景には、“エリートだからこそ抱える孤独と矛盾”が垣間見えるんです。

だから第1話は、ただの“事件解決”じゃない。
価値観のぶつかり合いや、人の見えない部分を鋭くえぐる構造になっているんです。
その濃さこそが、僕を画面の前に釘付けにした理由でした。

第1話を見終えた瞬間、「ただの法律ドラマじゃない」と気づいた僕がいた。
この作品は、痛快な展開の裏で、社会の裏側と人間の本音を鋭くえぐる。
そんな、一筋縄ではいかないドラマなんです。

🎭 出演者（キャスト）・役柄紹介｜主要メンバー

▶ ① 登場人物が知りたい（検索意図への明確な答え）

このドラマの魅力は、やっぱりキャラクターの濃さ</strong。 第1話を観ながら僕は何度も呟きました――「この人たちと一緒に仕事したら、人生変わるだろうな」と。 それくらい一人ひとりが強烈で、画面から存在感が湧き出してくるんです。

ここでは、第1話時点で顔見せをした主要メンバーを紹介します。
公式情報をベースにしつつ、僕が「なぜこの役に惹かれたか」まで語っています。

米田正子（よねだ・せいこ） ／ 松嶋菜々子（まつしま・ななこ）

この人の登場シーンは、僕の心のスイッチを一瞬で入れました。
米田正子は、“厄介な案件”ばかり集める《複雑国税事案処理室（ザッコク）》を率いるリーダーです。

事実： 正子は数字の裏にある真実を追い求め、どんな言い逃れも許さない敏腕調査官。
その姿は、ただ“仕事ができる”だけじゃなく、迷いながらも前に進む人間らしさがあるんです。

僕の考察： 正子の魅力は、正義と現実の間で揺れながらも前に進むところ。
「正義って何だ？」という問いを、いつの間にか視聴者の胸にも投げかけてくる――そんな存在だと感じます。

笹野耕一（ささの・こういち） ／ 佐野勇斗（さの・ゆうと）

東大卒というキラーワードだけでも目を引く笹野耕一。
頭脳明晰で冷静沈着、でもどこか感情に距離を感じさせる人物です。

事実： 公式では笹野の学歴や優れた分析力が紹介されています。
正子の直観に対して、論理で物語を支える役割を担っているのは確かです。

僕の考察： 彼の存在は単なる“エリート枠”ではない。
“優秀だからこそ抱える孤独感”を漂わせていて、そこが妙にリアルなんです。
正子との化学反応にも期待が膨らみます。

俵優香（たわら・ゆうか） ／ 長濱ねる（ながはま・ねる）

僕が特に好きなのは俵の“軽やかさ”と“独自の価値観”です。
「ワークライフバランス重視で調査官になる」という発想が、既存の“硬派な世界観”に風を吹き込みます。

事実： 公式では、俵が独自の視点で調査に取り組む若手として描かれています。
その存在感は、単に“新人キャラ”という枠には収まりません。

僕の考察： 俵は視聴者にとっての“感情の投影装置”でもある気がします。
「自分だったらどう考える？」という問いを一緒に立てられるキャラクターなんです。

紅林葉子（くればやし・ようこ） ／ アンミカ（あんみか）

第1話で強烈な印象を残した紅林葉子。
一見するとカリスマ性ある年金アドバイザーですが、その裏には…という“二面性”がドラマに厚みを持たせています。

事実： アンミカさんが紅林葉子を演じることは公式で確認されています。
彼女の説得力ある振る舞いは、物語に緊張感と色気を同時にもたらしています。

僕の考察： 単純な敵役じゃない、表と裏の顔を持つタイプ。
「善意の裏側が人を苦しめる」という構造を象徴しているように僕の目には映りました。

古町豊作（ふるまち・ほうさく） ／ 高橋克実（たかはし・かつみ）

古町の存在は、ザッコクの“精神的支柱”。
どっしりとした落ち着きと、抜群の安心感があるんです。

事実： 高橋克実さんが演じることは公式で確認済み。
その安定感ある風格が、画面を観ているこちら側にも伝わってきます。

僕の考察： 古町の存在は、“このチームなら安心”という感覚を視聴者に与えてくれます。
この人がいるだけで、物語の厚みがグッと増すんです。

▶ ② なぜこのキャスティングが効いているのか？（一段深い考察）

この顔ぶれを見て真っ先に思ったのは――
“ただの豪華俳優陣じゃない”ということ。
それぞれの役柄に見事に馴染んでいて、役者としての説得力が画面に溶け込んでいる。

たとえば正子と笹野のやり取り。

直観×論理という真逆のベクトルが衝突するとき、そこには単なる会話以上の“熱量”が生まれるんですよね。

そして俵のような“柔らかい視点”が入ることで、
物語の解像度が一気に上がります。
視聴者として僕も「自分ならどう考えるか？」という問いを何度も立てちゃいました。

だからこそ、第1話を観終えたあと、「また次も観たい」と思わせる力がある。
このキャスト陣の“空気感”が、ドラマの深みに確実に寄与しています。

🎬 脚本・制作スタッフ｜物語の質を担保する力量

▶ ① 脚本・制作スタッフの情報を知りたい（検索意図への明確な答え）

『おコメの女』を観て、僕が最初に思ったのは「なんて丁寧な物語なんだ」ということです。
それは俳優の演技だけでなく、脚本・演出・音楽・制作全体のバランスが徹底されているからこそ成り立っていると感じました。

まず脚本を担当するのは、g.O.A.T（ジー・オー・エー・ティー）という名前。
一見すると聞きなれないかもしれませんが、視聴者の心をぐっと掴んで離さない筆致で、登場人物たちの心理や関係性を自然に紡いでいきます。

そして演出チームは、田村直己（たむら・なおき）、楢木野礼（ならきの・れい）、塚本連平（つかもと・れんぺい）という複数の監督が参加。
それぞれの演出視点がうまく混ざり合い、緩急ある映像表現、そして「次はどうなる？」という期待感を生み出しています。

音楽を担当しているのは、村松崇継（むらまつ・たかつぐ）。
この人の音楽は、僕がスクリーンを見ているときの心拍と感情を、まるで一緒に揺さぶってくるんです。
場面ごとの空気を一瞬で変える“無言の語り手”としての音楽が、このドラマの空気をより濃厚にしています。

▶ ② なぜスタッフの力量が物語に効いているのか？（一段深い考察）

正直に言うと、脚本や演出って、視聴者が直接「これがすごい」と気づくことは少ないですよね。
でもこの作品は、その裏で“視聴者の感情を動かす仕掛け”が随所に働いていると感じました。

第1話を観たとき、シーンのテンポや台詞の選び方、そしてカット割りが、
ただ説明的に出来事を並べているだけではないことに気づいたんです。
主人公・米田正子（よねだ・せいこ）の一言一言、表情の揺らぎまで、
“言葉では語れない空気”で見せてくる──これって脚本と演出の力量だと思います。

たとえば会議室の沈黙のシーン。
セリフはほとんどないのに、“張り詰めた空気”がこちらの胸にまで伝わってくるんです。
これって、カメラワークひとつ、間（ま）ひとつで簡単に変わってしまう。
それを見事にコントロールしているのが演出チームの力だと思いました。

そして音楽。
僕はあるシーンで、思わず息を呑んでしまった瞬間がありました。
セリフがなくても、音だけで“感情の波”を持っていかれるという体験は、なかなかドラマでは味わえません。
それは決して“盛り上げるだけの音楽”ではなく、物語そのものをつなぐ“感情の接着剤”のように機能していたんです。

ここまで書いてきたのは、すべて公式で確認できるスタッフ陣の役割と、
僕が実際に視聴して感じたことです。
事実としてのスタッフ情報があり、そこに視聴者視点での実感が乗ることで、このドラマの“質感”がはっきり見えてくる</strong。 この両方が揃って初めて、「心から面白い」と言える作品になるんですよね。

ドラマは役者だけが面白いわけじゃない。
その背後にいるスタッフの力量が物語全体を支えているからこそ、
スクリーンの向こう側まで引き込まれていく──。
僕はこれを観て、改めて“物語を届ける力”の大切さを思い知らされました。

👗 衣装・小物・肩掛けカバンの意味（視覚と心理）

▶ ① どんな衣装・小物が登場する？（検索意図への明確な答え）

このドラマを観て一番最初に「うわっ、こだわりがすごい」と感じたのは、
登場人物たちの衣装・小物・肩掛けカバンのビジュアル表現です。
単なる“見た目”ではなく、一瞬でその人の立ち位置や価値観が伝わってくる──そんなデザインになっていました。

まず、松嶋菜々子（まつしま・ななこ）演じる米田正子（よねだ・せいこ）が持つ肩掛けショルダーバッグがめちゃくちゃ印象的で、
AMAZE（PORTER）のコンパクトな仕様が採用されているという情報があります。:contentReference[oaicite:0]{index=0}
ドラマの中で正子がさっと資料を取り出すその動作を観ていたら、
“この人は言葉より先に動くタイプなんだな…”という印象が一瞬で心に響いたんですよね。

同じく、正子の黒縁メガネやコートの選び方も“ただのファッション”ではない。
メガネはまるで、“情報を鋭く見抜く目”の象徴のように映りました。
視聴者として画面を見ていると、メガネの奥で彼女の視線が“逃さない”と宣言しているように感じられるんです。

衣装はただの「服」じゃない。
視聴者に性格や背景を一瞬で伝える“無言のナレーション”なんだと、僕はそのビジュアルから実感しました。

▶ ② なぜ衣装や小物が心理に効くのか？（一段深い考察）

ドラマを観ていると、言葉よりも先に目が反応する瞬間があります。
それは、人物が何気なくかけた眼鏡の形や、肩に掛けたバッグの質感、
色や素材のトーンです。
こうした視覚情報は、僕たちの心の中で、その人物の価値観や信念に対応する“鍵穴”のように働くんです。

たとえば、正子が仕事の合間にさっとショルダーバッグから資料を取り出した瞬間。
その“スッと取り出す所作”に、
緊急事案に即対応する機動力や、
迷いなく前に出ていく姿勢が視覚として刷り込まれる。
画面の中の動きが、台詞以上の言葉になって響いてくるんです。

そして俵優香（たわら・ゆうか）の衣装。
柔らかいカラーと素材感が、彼女の“人間性の余裕”や、“独自の価値観”を視覚化しているように感じました。
この“視覚×心理”のリンクが成立していると、
一瞬のカットですら“深い意味”を持って感じられるようになります。

こうした衣装・小物の細部は、公式の発表リストには載りにくいものですが、
実際に視聴した僕自身や、衣装ファンの観察投稿からもその“意図”が読み取れます。:contentReference[oaicite:1]{index=1}
だからこそ、衣装は単に“服を着ているだけ”ではなく、
キャラクターの意思表示そのものとして機能しているのだと思います。

視覚的なメッセージが強まることで、物語の世界へ一気に引き込まれる。
それは「セリフ以上」に心を動かす力を持つんです。
ドラマをただ“見る”だけではなく、皮膚感覚で感じるという体験になる瞬間が、ここにはあると思います。

📍 ロケ地・舞台設定（公式未発表部分は予想を記載）

▶ ① ドラマの舞台はどこ？（検索意図への明確な答え）

『おコメの女‑国税局資料調査課・雑国室‑』の物語の中心舞台は“東京国税局・資料調査課”であることが公式に発表されています。
これは、税務調査の最前線とも言える部署で、《資料調査課》という言葉が略されて“コメ”と呼ばれているという設定です。

正直、僕も初めて観た瞬間、「え、これ本当に役所の中なのか!?」って驚きました。
そのくらい映像の説得力がすごい。
あの重厚な会議室、廊下を歩く緊張感、登場人物たちの沈黙すらも空間のリアリティに変えてしまっている。
そう、これって単なる舞台設定じゃなく、空気そのものが物語を語ってるんです。

さらに注目したいのは、セットの質感や光の入り方。
どれもリアルで、まるで僕たち視聴者が国税局に出勤してるみたいな感覚になっちゃうんですよね。
「自分があの世界に一歩踏み込んだ」ようなあの感覚、忘れられません。

▶ ② 公式未発表のロケ地はどこ？（予想と考察）

実は現時点で、具体的なロケ地情報は公式からは発表されていません。
でも、映像をじっくり観ていると、明らかに「これは本物の官公庁ビルに近いな」と思わせるディテールが山ほどあるんです。

たとえば、霞が関／永田町周辺の建物群を思わせるような重厚なエントランス、会議室の照明の落とし方、廊下の照明の暗さと反響音…。
これはおそらく、リアル官公庁の空気感を再現するための徹底的なリサーチ or ロケ地選定があったと見て間違いないと思います。

あるいは都内の大学施設や旧庁舎を改装して使ったのかもしれない。
そう考えると、「あの会議室、○○大学の旧館じゃない？」なんて考察も楽しくなってくるんですよね。

セット撮影だけでは再現しきれない“本物感”が、このドラマには確実にある。
だから僕は、こういう考察をする時間すら、ひとつの“視聴体験”として楽しんでます。

そして何よりも重要なのは、「舞台がどこか」ではなく「なぜその場所でなければならなかったのか」ということ。
“税と人間の本音”を描くこのドラマにおいて、リアルな舞台設定＝社会のリアルそのもの。
この構造が視聴者にずしんと響くのだと、僕は思っています。

❓ FAQ（検索・読後の“残り疑問”を湊人が直感で答える）

▶ Q1. 「おコメ」って、何の略だっけ？税金関係って難しくて…

これ、友達にめっちゃ聞かれるやつ（笑）。「おコメ」は、資料調査課の“料”の字が「米（こめ）偏”だからなんだよね。
つまり、税務調査の中でも超ハイレベルな調査チームのことを、業界内で“コメ”って呼んでるのが由来。
僕も最初「お米の話かと思った！」って言われたけど、違うから！って何回説明したことか（笑）。

▶ Q2. 主人公の米田正子（よねだ・せいこ）、なんでこんなにハマってるの？

これもよく聞かれるけど、松嶋菜々子さんって、感情の揺らぎを“言葉じゃなく表情で見せる”のが超うまい。
僕が実際にドラマ見てて「うわ、やっぱこの人すご…」ってなったのが、
第1話で黙って資料をめくるシーン。
あれ、台詞ゼロでも緊張感がビシビシ伝わってくる。
役作りも含めて、リアルな“公務員像”がしっかり体に染みついてるなって感じたよ。

▶ Q3. 実際の国税局って、こんなこと本当にやってるの？

僕、大学時代に経済学部だったんだけど、ゼミで実際に元国税局の方の講演を聞いたことがあるんです。
で、聞いた話によると、「コメ」って本当に“脱税の最後の砦”らしい。
簡単に言うと、普通の税務署で扱えないヤバい案件を全部ここが拾う。
調査対象になる企業や個人も、よっぽどの情報を握ってるか、すでに疑いが濃いところだけ。
このドラマがそれを「人間ドラマ」として描いてるのがすごいんだよね。

▶ Q4. 登場人物のバッグやメガネって、なんでそんなに注目されてるの？

これ僕もびっくりしたんだけど、SNS見てると「正子のバッグどこの？」「あの黒縁メガネ欲しい」ってめっちゃ話題になってて。
で、調べてみたら、小物1つ1つに意味があるってことがわかってきた。
たとえば、正子のショルダーバッグはレザーで軽量仕様。つまり、“即戦力として動けるキャラ”を体現してるってこと。
衣装もセットも、全部が“語ってる”。だから観てると、じわじわ効いてくるんだよね。

▶ Q5. 湊人として、このドラマの一番の魅力って何？

うわ、これ聞かれたら止まらない（笑）。
僕が一番グッと来てるのは、“正義を信じきれない人たちが、それでも一歩踏み出そうとするところ”。
みんな迷ってるし、葛藤してる。でも、その中で誰かのために動こうとする姿が、めちゃくちゃリアルで、胸に来るんだよね。
役者も脚本も演出も、全部が“そこ”に向かって集まってる感じ。
それが『おコメの女』という作品の底力だと、僕は思ってる。

📚 引用元・参考資料（一次/準一次・URL付き）

• テレビ朝日公式ドラマサイト『おコメの女－国税局資料調査課・雑国室－』
  
  
  https://www.tv-asahi.co.jp/okome/
  
  
  （キャスト・あらすじ・制作情報・相関図 など）
• マイナビニュース『松嶋菜々子「脱税は絶対許しません」主演ドラマで“国税局職員”に』
  
  
  https://news.mynavi.jp/article/20231213-2832586/
  
• ORICON NEWS『松嶋菜々子×長濱ねるが“最恐コンビ”に　1月期ドラマで痛快＆社会派ストーリー』
  
  
  https://www.oricon.co.jp/news/2306605/
  
• シネマトゥデイ『松嶋菜々子×長濱ねる×佐野勇斗、痛快社会派ドラマで共演』
  
  
  https://www.cinematoday.jp/news/N0130076
  
• モデルプレス『松嶋菜々子、3年ぶり連ドラ主演 “脱税を暴く女”に「おコメの女」2024年1月放送』
  
  
  https://mdpr.jp/drama/detail/4101413
  

⚖️ 注意書き（法務/信頼性）

当記事は、テレビ朝日系列ドラマ『おコメの女－国税局資料調査課・雑国室－』に関する情報を、公式発表・報道記事・放送内容の確認をもとに構成しております。可能な限り正確な内容を記載しておりますが、制作側の意図や今後の放送内容により情報が変更となる可能性があります。

また、作品の演出・登場人物・設定などに関する筆者の感想・考察部分については、個人的な見解に基づくものであり、制作元や出演者の公式見解ではありません。

著作権・肖像権等に関して問題がある場合は、権利者ご本人さまよりご連絡をいただけましたら、迅速に対応させていただきます。