『再生のウズメ』主題歌はMAZZEL「Touch」！発売日・Dearとの違い

ドラマ『再生のウズメ』の主題歌はMAZZELの「Touch」。オープニングテーマはレトロリロンの「Dear」が担当する。

「Touch」は2026年10月19日に配信され、10月21日にCD発売。2曲の制作経緯をたどると、ドラマが描く人とのつながりを、それぞれ違う角度から表現していることが分かる。

情報確認日：2026年10月21日

『再生のウズメ』の主題歌は誰？MAZZEL「Touch」とDearを比較

『再生のウズメ』の主題歌を歌うのは、BMSG所属の8人組ダンス＆ボーカルグループ・MAZZEL（マーゼル）。楽曲名は「Touch」で、SKY-HIがプロデュースと作詞を担当している。

一方、ドラマのタイトルバックを彩るオープニングテーマは、3人組バンド・レトロリロンの「Dear」。こちらは作品のために書き下ろされた楽曲となる。

東海テレビの公式キャスト・スタッフ情報にも、この2曲は別々の役割で掲載されている。

主題歌「Touch」とオープニング曲「Dear」の基本情報

まず、担当アーティストや制作経緯を整理しよう。

比較項目	MAZZEL「Touch」	レトロリロン「Dear」
ドラマでの役割	主題歌	オープニングテーマ
アーティスト	MAZZEL	レトロリロン
グループ構成	8人組	3人組
音楽の特徴	R&B×J-POPのミディアムバラード	出会いや愛情を描くポップス
制作経緯	制作側がデモを聴いて選定	原作や台本を踏まえて書き下ろし
公式説明による主題	日常の幸福、大切な人への愛情	出会い、感謝、伝えきれない思い
配信日	2026年10月19日	2026年9月16日（収録EP）
MV公開	2026年10月19日	2026年9月（9月16日に公式サイト掲載）

この比較で最初に押さえたいのは、「Touch」は選ばれた楽曲、「Dear」は作品を受けて書かれた楽曲という違いだ。

どちらも人との関係を扱っているが、ドラマに参加するまでの道筋は同じではない。

「Touch」はMAZZEL自身の活動や制作チームへの思いを背景に持ち、「Dear」はドラマの物語に触れたレトロリロンが新たに生み出した。

この違いを知ると、単に主題歌とオープニングテーマを覚えるだけでは見えなかった、音楽の役割が浮かび上がってくる。

MAZZELはどんなグループ？

MAZZELは2023年にデビューした8人組ダンス＆ボーカルグループ。

BMSGに所属し、それぞれ異なる個性を持つメンバーが、歌唱とダンスの両面から表現を重ねている。

今回の「Touch」は、SKY-HIがプロデュースと作詞を手がけた楽曲。東海テレビは2026年9月15日の発表で、人と人とのつながりを描くドラマに寄り添う、温かなミディアムバラードとして紹介した。

メンバーのKAIRYUも、楽曲に込められた愛情や温かさ、8人それぞれの個性について公式コメントで触れている。

8人の声や個性を完全に同じものへそろえるのではなく、それぞれが持つ特徴を生かしながら一曲を形づくる。

僕は、このグループの成り立ちがドラマの主題と重なる部分にも注目している。

『再生のウズメ』に登場する人々も、同じ事情を持つ人ばかりではない。違いを抱えた人たちが関係を築いていく物語に、個性の異なる8人のグループが主題歌を届ける。

ただし、メンバーとドラマの登場人物が一対一で対応しているという公式設定ではない。ここは作品の構造から考えられる一つの読み方になる。

なぜMAZZEL「Touch」が『再生のウズメ』の主題歌に選ばれた？

「Touch」が主題歌に選ばれた理由は、制作側が楽曲の温かさとドラマの世界観の一致を評価し、原作者の天堂きりんも起用を希望したためだ。

東海テレビが2026年9月15日に公開した主題歌決定のニュースでは、松本圭右プロデューサーが選定までの経緯を説明している。

ここには、アーティストの知名度だけでは語れない制作側の判断があった。

松本圭右プロデューサーが主題歌に求めたもの

『再生のウズメ』は、元子役の女性が12年間の引きこもり生活を経て、再び社会との接点を持ち始める物語。

主人公の田村ウズメだけでなく、便利屋の仕事を通して関わる依頼人たちも、それぞれ事情や悩みを抱えている。

そのため松本プロデューサーは、主人公だけを励ます音楽ではなく、ほかの登場人物や視聴者も受け止められる主題歌を求めていた。

そんな中、制作側が出会ったのが「Touch」のデモ音源だった。

松本は、曲調や歌声が自然に心へなじむ印象を受け、探していた楽曲の方向性と合っていると判断した。

東海テレビの公式発表では、主題歌を作品と視聴者の間をつなぐ重要な音楽として位置づけている。

ここで興味深いのは、主題歌の対象をウズメ一人に限定していないことだ。

引きこもり生活から外へ出る主人公を描くなら、再出発を力強く後押しする曲も選択肢になったはず。

しかし制作側が重視したのは、さまざまな立場にいる人へ届く温かさだった。

そこに、作品の性格が表れているように思う。

誰かが成功する瞬間だけを祝うのではなく、まだ迷っている人にも居場所を残しておく。

「Touch」の起用理由からは、そんな物語への向き合い方が読み取れる。

原作者・天堂きりんも「Touch」の起用を希望

主題歌の選定には、原作者の天堂きりんも関わっている。

松本プロデューサーらは、デモ音源を聴いた後に天堂へ相談。天堂も楽曲の温かさに共感し、主題歌としての起用を希望した。

その結果、「Touch」へのオファーが決まったという。

制作側と原作者の双方が、作品に合う音楽として評価したことが、今回の選曲の重要なポイントになる。

ただし、天堂が楽曲の作詞や編曲を監修したという意味ではない。確認できるのは、選定過程で相談を受け、起用を希望したという範囲だ。

原作者の意向が関わっている点は、ドラマ化の背景を考えるうえでも意味を持つ。

原作漫画は、主人公がいきなり別人のように変わる物語ではない。

便利屋での経験を通じ、他者との関係を少しずつ築いていく。その変化をどのような音楽で包むのかは、作品の受け取られ方にも関わる。

僕がこの経緯から感じるのは、登場人物の弱さを簡単に消してしまわない姿勢だ。

前向きになることを急がせるのではなく、時間をかけて人と関わることを肯定する。

「Touch」の温かさが選ばれた背景には、そんな作品との相性があったと読める。

SKY-HIが明かした、MAZZEL自身とのつながり

「Touch」の制作背景には、もう一つ大切な話がある。

松本プロデューサーはSKY-HIとのやり取りを通じ、この楽曲が当時のMAZZELの状況にも合っていることを知った。

さらに、長年チームを組んで活動してきたスタッフへの思いも込められていると説明している。

ここで楽曲の見え方が変わる。

ユニバーサル ミュージックは「Touch」を、大切な恋人と過ごす日常の幸福を描くラブソングとして紹介している。

一方、制作背景には、アーティストを支えてきたスタッフとの関係が存在する。

つまり、歌詞が描く恋人への愛情と、制作側が語るチームへの思いは、分けて理解する必要がある。

恋人への歌が、そのままスタッフについて歌ったものだと断定することはできない。

けれど、一緒に過ごした時間を大切にするという感覚は、恋愛以外の関係にも通じる。

僕は、ここに今回の主題歌起用を読み解く鍵があると考えている。

ウズメが関わる相手も、恋人だけではない。家族、仕事仲間、依頼人など、関係の種類はさまざまだ。

誰かと時間を重ねることの意味を描く歌だからこそ、主人公以外の人物にも重ねられる余地が生まれる。

「Touch」は恋愛の歌でありながら、ドラマではより広い人間関係を考える入口にもなっている。

MAZZEL「Touch」はどんな曲？歌詞のテーマとMVの特徴

「Touch」は、R&BとJ-POPを組み合わせた、穏やかな愛情を描く楽曲。

ユニバーサル ミュージックの2026年9月15日の発表では、美しいメロディーラインと、恋人と過ごす何気ない日常を大切にする歌詞が特徴として挙げられている。

東海テレビは、ドラマの主題歌として温かみのあるミディアムバラードと紹介した。

歌詞のテーマは「何気ない日常の幸福」

「Touch」が描くのは、恋人と過ごす普段の時間や、大切な相手のそばにいたいという思い。

大きな出来事や特別な記念日だけを幸福として扱うのではなく、身近な関係を大切にする内容として紹介されている。

ここで押さえたいのは、何かを達成した結果ではなく、一緒に過ごしている時間そのものへ価値を置いていることだ。

『再生のウズメ』の主人公は、仕事を始めた瞬間に過去の問題がすべて解決するわけではない。

新しい人と会い、関わり、そこで経験を積んでいく。その小さな積み重ねが物語を動かす。

楽曲紹介にある日常の幸福というテーマは、こうした物語の進み方に重ねやすい。

ただし、実際の音源を聴き比べたうえで、音域や具体的なテンポ、各メンバーの歌唱技法を分析したわけではない。

ここでの音楽性の説明は、公式が公表した楽曲紹介に基づくものとなる。

「Touch」の公式MVは10月19日に公開

MAZZELの「Touch」は、2026年10月19日に公式ミュージックビデオが公開された。

同日付のユニバーサル ミュージックの発表によると、MVは大切な相手への思いと、その相手を祝福する華やかな時間をテーマに制作されている。

2000年代のR&Bを意識した、エレガントな映像表現も大きな特徴だ。

レトロリロン／2026-10-03の公式動画投稿

同じ作品・放送年・シーズンの公式関連映像として掲載します。第1話の告知です。視聴率・感想・撮影地・料金など、本文の個別の説明を裏付ける資料ではありません。記事の対象に関連する番組公式投稿です。「今夜」などの表現は投稿当時のものです。予告・告知と本編の結果は区別してください。

📌いよいよ放送スタート📌

レトロリロンがオープニングテーマを担当する
“土ドラ” 『再生のウズメ』第1話が
このあと、23:40より放送スタート📺

オープニングテーマの新曲
「Dear」とともに、ぜひご覧ください！

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— レトロリロン (@retroriron) October 3, 2026

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公式掲載元確認日：2026-10-21。掲載当時の情報と現在の放送状況は区別してください。

制作にはSKY-HIがクリエイティブ面で関わり、これまでより一段成長したMAZZELの姿を見せることが目指された。

具体的には、次のような取り組みが紹介されている。

• ZEISSの新型レンズ「Aatma」を採用
• MAZZELのMV史上最多となるロケーションで撮影
• アトリエ、邸宅、ヘリコプターを使った多様な場面を用意
• 2000年代R&Bを意識した華やかなスタイリング
• 個人の動きとメンバー同士の組み合わせを重視した振り付け

ZEISS「Aatma」は、ヴィンテージレンズを思わせる映画的な表現を目指して採用されたと説明されている。

撮影場所も一つに限定せず、8人それぞれの魅力を見せるため、多様なシチュエーションが用意された。

ここには、ドラマ主題歌とは別の目的も見えてくる。

「Touch」は『再生のウズメ』を彩る楽曲であると同時に、MAZZEL自身の現在を表現する5thシングルでもある。

ドラマが描く静かな人間関係と、MVが掲げる華やかな祝福の世界観は、表現の方向が完全に一致している必要はない。

むしろ、同じ楽曲が異なる場所で役割を持つことに注目したい。

ドラマでは登場人物たちに寄り添う音楽として選ばれ、MVではグループ自身の成長を見せる。

僕には、この二つが矛盾するものではなく、楽曲の持つ幅を示しているように思える。

なお、MVの映像制作に関する説明は公式発表に基づくもので、全カットを独自に検証したものではない。

番組公式ティザー映像にも「Touch」を使用

「Touch」はドラマの公式宣伝映像にも採用されている。

東海テレビが2026年9月23日に発表したティザー映像では、ウズメが引きこもり生活を経て便利屋の興梠と出会い、再び人生を動かし始める物語を紹介している。

その映像に「Touch」が使われていることが公式に説明された。

つまり、楽曲は放送開始前からドラマの印象を伝える役割を担っていた。

主題歌の発表から放送開始までの間に、視聴者へ作品の世界観を届ける存在にもなっていたわけだ。

ただし、ティザーで使用されたことと、本編の特定場面で同じように使用されたことは別の事実となる。

第1〜3話の細かな使用位置や音楽の入り方については、今回確認した資料だけでは断定できない。

物語との対応を考える場合は、公式が示した選曲意図と、実際の本編演出を区別する必要がある。

MAZZEL「Touch」の発売日は10月21日！CD4形態と収録曲

MAZZELの5thシングル「Touch」は、2026年10月19日にデジタル配信され、10月21日にCDが発売された。

CDは通常盤、初回限定盤、UNIVERSAL MUSIC STORE盤、ファンクラブ向けMUZEUM盤の4形態。

全形態で共通するCD収録曲は3曲となっている。

「Touch」の発表から発売までの時系列

発表と発売の流れを、日付順に整理した。

日付	主な出来事
2026年8月31日	5thシングル「Touch」のCD発売を発表
2026年9月15日	『再生のウズメ』主題歌への起用を発表
2026年9月23日18時	SNS向けショート音源の先行配信を案内
2026年10月3日	ドラマ放送開始
2026年10月19日	楽曲のデジタル配信開始
2026年10月19日	公式MV公開
2026年10月21日	5thシングルCD発売

フジテレビ／2026-10-03の公式動画投稿

放送・作品紹介の公式情報を確認できるため（作品全体の紹介として掲載しています。各章の詳しい条件・役柄を証明する資料とは区別してください）。記事の対象に関連する番組公式投稿です。「今夜」などの表現は投稿当時のものです。予告・告知と本編の結果は区別してください。

イモトアヤコ主演。
40歳、人生やり直します。

笑って泣ける人生再生物語─。

　　🆕今夜11時40分
　土ドラ『#再生のウズメ』
══════════════

12年前、ある出来事をきっかけに
実家で引きこもり生活を続ける田村ウズメ(イモトアヤコ)。… pic.twitter.com/T3PkE7S5h9

— フジテレビ (@fujitv) October 3, 2026

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公式掲載元確認日：2026-10-21。掲載当時の情報と現在の放送状況は区別してください。

ここで注意したいのは、ショート音源、フル楽曲のデジタル配信、CD発売を同じものとして扱わないこと。

9月23日のショート音源は、TikTokやInstagram、YouTubeなどでの利用を想定した先行公開となる。

一方、10月19日はデジタル作品としての配信開始日。そして10月21日がCDの発売日だ。

CDに収録される3曲の内容

「Touch」は表題曲を含め、3曲を収録したシングル。

ユニバーサル ミュージックの公式商品情報では、次の曲順が案内されている。

曲順	楽曲名	公式に紹介された特徴
1	Touch	R&B×J-POPの温かなラブソング
2	So Strawberry	2026年6月22日配信の楽曲
3	Round 12	SEITOとSKY-HIが作詞を共作したヒップホップ曲

2曲目の「So Strawberry」は、2026年6月に配信された楽曲。

BMSGの発表では、Billboard JAPANのHot Shot Songsで1位、オリコンのストリーミングランキングでグループ初のTOP10入りを果たした実績が紹介されている。

ただし、これは「So Strawberry」に関する紹介であり、「Touch」が同じランキング成績を記録したという意味ではない。

3曲目の「Round 12」は、SEITOとSKY-HIが歌詞を共作した楽曲。

ダウンテンポのトラックに鋭いラップと力強いボーカルを組み合わせたヒップホップ曲として説明されている。

「Touch」が穏やかな愛情をテーマにする一方、「Round 12」では異なる表現を楽しめる構成になっている。

主題歌だけを目当てにシングルを手に取った人にとっても、MAZZELの音楽性の幅を知る入口になるだろう。

通常盤・初回限定盤・ストア盤・MUZEUM盤の違い

CDを選ぶ際に重要なのは、楽曲の収録数だけでなく、映像特典や封入物の違いだ。

2026年10月21日時点で案内されている主な仕様を整理する。

形態	主な内容	特徴
通常盤	CD	音楽を中心に楽しむ構成
初回限定盤	CD＋DVD＋グッズ	MVやメイキングなどの映像特典
UNIVERSAL MUSIC STORE盤	CD＋DVD	ストア限定の映像付き仕様
MUZEUM盤	ファンクラブ会員向け限定仕様	限定ビジュアルなどを採用

土ドラ 毎週土曜23:40放送 【公式】／2026-10-03の公式動画投稿

同じ作品・放送年・シーズンの公式関連映像として掲載します。第2話の告知です。視聴率・感想・撮影地・料金など、本文の個別の説明を裏付ける資料ではありません。記事の対象に関連する番組公式投稿です。「今夜」などの表現は投稿当時のものです。予告・告知と本編の結果は区別してください。

【次回予告】

元引きこもりの４０女、人生再チャレンジ中！

人気作家の隠し子役に悪戦苦闘！？
再会する相手は娘の父親！？

水色のマニキュアに隠された５０年の想いとは・・・？

＼第2話は10月10日(土)23時55分放送！／
⚠通常より15分遅いスタートです⚠#再生のウズメ pic.twitter.com/h4eib9BF1O

— 土ドラ 毎週土曜23:40放送 【公式】 (@tokaitv_dodra) October 3, 2026

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公式掲載元確認日：2026-10-21。掲載当時の情報と現在の放送状況は区別してください。

初回限定盤のDVDには、「Get Up And Dance」「So Strawberry」のMVやメイキング、「Touch」のフォトシューティングの舞台裏などが収録されている。

さらに、ソロフォトカード8種セットやネームシールセットなどの封入物も案内されている。

音楽を聴くことが目的なら通常盤、制作の舞台裏まで楽しみたいなら映像特典付きの形態という違いが、選ぶ際の目安になる。

ただし、特典内容や購入条件は形態ごとに異なり、初回プレスや店舗別の特典には数量や応募期限が設けられることもある。

購入前には公式の商品案内を確認してください。

CDジャケットに描かれた白いバラの意味

「Touch」のCDジャケットでは、白いバラが楽曲の愛情を象徴するモチーフとして使われている。

ユニバーサル ミュージックの2026年9月15日のジャケット公開情報では、本数によって異なる思いを表現している。

形態	ジャケットのモチーフ	制作側が示す意味
初回限定盤	白いバラ1本	純粋な愛
UNIVERSAL MUSIC STORE盤	白いバラ2本	互いの愛
通常盤	白いバラ9本	いつもあなたを想っています
MUZEUM盤	メンバーの限定カット	本数による意味づけとは別の表現

これは一般的な花言葉を断定するための一覧ではなく、今回の作品のジャケット説明に基づく整理となる。

同じ花でも、本数が変わることで表現する愛情の形が変わる。

この演出は、楽曲を耳で聴くだけではなく、CDを手に取ったときにも愛情というテーマを届けようとするものだと読める。

一方で、白いバラをドラマの登場人物や今後の展開に結びつける公式説明は確認できない。

楽曲のアートワークと、ドラマの伏線は分けて考えたい。

オープニング曲はレトロリロン「Dear」！発売日とMV、Touchとの違い

『再生のウズメ』のオープニングテーマは、レトロリロンがドラマのために書き下ろした「Dear」。

2026年9月16日配信のEP『アブノーマルライフハック』に収録され、同日には公式サイトでMVも案内された。

東海テレビがオープニングテーマへの起用を発表したのは2026年9月8日。

主題歌「Touch」の起用発表よりも早く、作品を彩る楽曲として紹介されている。

レトロリロンが原作と台本を踏まえて制作した「Dear」

レトロリロンは2020年6月に東京で結成されたポップスバンド。

洗足学園音楽大学の同期メンバーによって結成され、ジャンルに縛られない演奏と、日常の細かな感情を描く歌詞を特徴としている。

現在のメンバーは次の3人。

• 涼音：ボーカル・アコースティックギター
• miri：キーボード
• 永山タイキ：ドラム

以前のプロフィールでは4人組と紹介されていることもあるが、2026年6月25日にベース担当の飯沼一暁の脱退が発表された。

その後、涼音、miri、永山タイキの3人で活動を続ける体制となっている。

「Dear」は、東海テレビからの依頼を受けて制作された楽曲。

レトロリロンは原作漫画や企画書、台本に触れ、物語が描く人と人との出会いについて考えたという。

そこで生まれたのが、偶然に見える出会いの意味や、言葉にしきれない感謝を描く「Dear」だった。

公式コメントでは、大切な人に伝えたい思いを、自分の言葉で残す手紙のような曲として説明されている。

曲名の「Dear」も、その手紙というイメージと自然につながる。

ただし、歌詞に登場する相手がドラマの特定の人物だと公表されているわけではない。

登場人物の一人に向けた歌として固定するより、さまざまな関係に重ねられる楽曲として受け取る方が、公式コメントの内容に近いと考える。

「Dear」は人との出会いをどう描いている？

「Dear」で中心となるのは、誰かとの出会いを振り返り、伝えたい気持ちに向き合うこと。

レトロリロンは、原作に触れたことで、人との出会いやそこから生まれる愛情について考えたと説明している。

この制作過程には、主題歌「Touch」とは別の特徴がある。

「Touch」はすでに存在していたデモを制作側が評価し、ドラマへ迎え入れた曲。

対して「Dear」は、ドラマの物語を受け取ったことが制作の出発点になっている。

僕はこの違いを、作品と楽曲の関係がどちらから始まったのかという点で読んでいる。

「Touch」は音楽が作品へ近づき、「Dear」は作品から音楽が生まれた。

最終的には両方ともドラマを彩るが、そこに至る過程が異なる。

そして制作の順番が違うからこそ、同じ人とのつながりというテーマに、異なる表現が集まったのではないか。

もちろん、制作順序だけで曲の優劣や完成度が決まるわけではない。それぞれの背景を知ることで、2曲を同じものとして扱わずに済む。

レトロリロン「Dear」の公式MVも公開

「Dear」にも公式ミュージックビデオがある。

レトロリロン公式サイトでは2026年9月16日付の映像として掲載され、9月19日にはBillboard JAPANもMV公開について報じた。

紹介されたMVの内容は、新しい土地で暮らし始めた夫婦の日々を描くもの。

特別な事件ではなく、二人が一緒に過ごす普段の時間に目を向けている。

この設定には、「Touch」の公式MVと比較できる興味深い違いがある。

「Touch」のMVは、大切な相手を祝福する華やかな時間と、MAZZELの8人の魅力を前面に押し出している。

一方、「Dear」のMVは、夫婦が新たな土地で暮らす日常を物語として描いている。

どちらも愛情を扱いながら、前者は祝福する華やかさ、後者は暮らしの積み重ねが映像の核になる。

ここは楽曲そのものの意味を決めつけるのではなく、公式に紹介されたMVの設定から読み取れる違いだ。

華やかに愛情を表現することも、変わらない日常に目を向けることも、どちらも大切な相手を思う方法になり得る。

この二つの映像を知るだけでも、楽曲が持つ愛情というテーマの幅を感じられる。

「Dear」の収録EPは2026年9月16日配信

「Dear」は、レトロリロンのメジャー1st EP『アブノーマルライフハック』に収録されている。

ユニバーサル ミュージックの公式商品情報によると、EPの配信日は2026年9月16日。

収録曲は次の5曲だ。

曲順	楽曲名
1	AMANO-JAKU?
2	エゴ
3	EMPTYISM
4	Dear
5	ミッドナイトタイムカプセル

「Dear」は4曲目に収録されている。

ドラマ『再生のウズメ』が10月3日に放送を開始する前から、楽曲が配信されていたことになる。

「Touch」と「Dear」を探す際は、この発売形態の違いにも注意したい。

「Touch」はMAZZELの5thシングルの表題曲。一方の「Dear」はレトロリロンのEPに収録された楽曲となる。

「Dear」単独のCDシングル発売日については、今回照合した資料では確認できない。

配信サービスで見つからない場合には、収録EPのタイトルも合わせて確認すると分かりやすい。

考察｜「Touch」と「Dear」は『再生のウズメ』の物語とどう重なる？

ここからは、東海テレビの作品紹介、楽曲に関する公式コメント、原作の基本設定を踏まえた僕の考察になる。

ドラマ第1〜3話の具体的な音楽演出や未確認の台詞には踏み込まず、作品の設定と制作側が明かした意図の違いから読み解いていく。

『再生のウズメ』は、28歳から12年間引きこもっていた田村ウズメが、40歳になって便利屋の仕事と出会い、少しずつ人との関係を築き直していく物語。

2026年10月3日に東海テレビ・フジテレビ系の土ドラ枠で放送を開始した。

主人公の田村ウズメを演じるのはイモトアヤコ。便利屋「救ちゃん」の代表・興梠を白洲迅（しらす・じん）が演じている。

ウズメの再生は、過去を消すことではない

ウズメは子役として活動した経験を持ち、その後も舞台俳優を目指していた女性。

しかし28歳のときに役者としての道を離れ、12年間引きこもり生活を送ることになる。

再び人生が動き始めるきっかけは、母・咲子が便利屋へ部屋の片付けを依頼したことだった。

その依頼によって便利屋「救ちゃん」の代表・興梠と出会い、やがてウズメ自身も便利屋で働き始める。

公式あらすじでは、浮気相手のふりをして謝罪する仕事や、有名女性作家の隠し子になりすます仕事などが紹介されている。

僕が気になるのは、ウズメの過去と現在で「演じること」の意味が変わっている点だ。

以前のウズメは、舞台の上で役を演じることを目指していた。

ところが新しい仕事では、誰かから依頼された役割を、現実の人間関係の中で引き受けることになる。

同じ「演じる」という行為でも、場所と目的は大きく異なる。

かつて目指した世界にそのまま戻るのではなく、以前の経験が別の形で社会との接点になる。

この違いに、『再生のウズメ』という作品の独自性がある。

そして主題歌「Touch」が大切にする日常の幸福は、その変化と重ねやすい。

何かを成し遂げた人だけに価値があるのではなく、誰かと関わる時間そのものを肯定する。

ウズメが便利屋で経験する一つひとつの仕事も、結果だけでなく、人と関わった過程に意味が生まれるのではないか。

これは歌詞とドラマの特定場面が対応しているという公式設定ではなく、両者のテーマから導いた僕の読みになる。

「Touch」と「Dear」の違いは、愛情の向かう先だけではない

二つの楽曲を比べると、「Touch」は大切な相手と過ごす時間の幸福、「Dear」は出会いや感謝を言葉にすることへ目を向けた曲として理解できる。

ただし、どちらも愛情や人との関係を描いているため、単純に「Touchは幸福」「Dearは悲しみ」と分けるのは正確ではない。

僕はむしろ、二曲が見つめる時間の違いに注目したい。

「Touch」は、今ここにいる大切な相手との関係を肯定する。

「Dear」は、出会いによって生まれた気持ちを振り返り、その思いを相手へ届けようとする。

一緒に過ごすことと、思いを伝えること。

近いようで、同じ行為ではない。

『再生のウズメ』で、主人公が便利屋の仕事を通じて人との接点を増やすことと、その経験によって自分の過去への向き合い方が変わることも、同じ変化ではない。

ここに二つの楽曲を重ねて考える余地がある。

ドラマの要素	「Touch」からの読み	「Dear」からの読み
人との出会い	一緒に過ごす時間の価値	出会いが残した思い
便利屋での仕事	他者と関わる幸福	言葉にしにくい気持ち
過去との向き合い方	現在の関係を大切にする	過去の経験も受け止める
再生というテーマ	新しい日常を積み重ねる	これまでの人生を肯定する

この表は公式が発表した楽曲と登場人物の対応表ではなく、僕の解釈を整理したものだ。

二曲の違いを考えることで見えてくるのは、再生とは単に外へ出て働くことだけではないという点。

以前の自分を否定せずに、今いる場所で新しい関係をつくる。その過程もまた、作品が描く変化の一部なのだろう。

植物のメインビジュアルが示す「再生」の意味

東海テレビは2026年9月23日、ドラマのメインビジュアルを発表した。

その発想のもとになっているのは、植物の再生だという。

冬の間、地上から姿が見えなくなっても、土の下には種や生命が残っていることがある。

そして環境が整えば、新しい芽が生まれる。

制作側はこのイメージを、12年間引きこもっていたウズメが再び動き始める姿に重ねている。

ここで重要なのは、再生が「昔の自分へ完全に戻ること」とは限らないことだ。

ウズメはかつて舞台俳優を目指していたが、再び人との関係を築く場所は便利屋の仕事になる。

つまり、過去を消して別人になるわけでも、以前と同じ場所へ戻るだけでもない。

これまでの経験を持ったまま、違う環境で新しい役割を見つけていく。

僕は、この考え方が二つの楽曲に共通する部分だと読んでいる。

「Touch」は、今そばにいる人との時間を大切にする。

「Dear」は、出会いや積み重ねてきた気持ちを振り返り、言葉にしようとする。

どちらも今の自分だけを切り離して肯定するのではなく、人と過ごしてきた時間へ目を向けている。

過去の経験を消すのではなく、これからの時間につなげる。

植物の再生という公式ビジュアルを手がかりにすると、楽曲と物語の接点がより具体的になる。

制作過程にもあった、人と人とのつながり

二つの楽曲がドラマへ参加した経緯を振り返ると、もう一つの共通点が見えてくる。

「Touch」は、MAZZELの活動を支えてきたスタッフへの思いも込められた楽曲として、制作側に紹介された。

一方の「Dear」は、レトロリロンが原作や台本と出会い、そこから受け取った感情をもとに制作している。

さらに原作者の天堂きりんは、東海テレビの公式コメントで、かつて連載の終了を決意した時期があったと明かしている。

その後、ドラマ化の話をきっかけに連載を継続することになり、制作スタッフとの話し合いを重ねて映像化へつながったという。

もちろん、原作者の経験と主人公ウズメの境遇を同一視することはできない。

それでも、作品の制作過程にも人との出会いが関わっている点は興味深い。

MAZZELには、活動を共にしてきた仲間への思いがある。

レトロリロンには、物語との出会いから新しい音楽が生まれた経緯がある。

原作者には、ドラマ化によって作品が別の形へ広がった経験がある。

三つの出来事は別々のものだが、どれも他者との関わりを抜きにしては語れない。

僕が今回の主題歌起用で最も興味深く感じるのは、この重なりだ。

『再生のウズメ』は人とのつながりを描く作品であり、その作品へ音楽が集まってきた過程にも、それぞれ違ったつながりが存在している。

最初から一つの答えが用意されていたというより、異なる人々の表現が出会ったことで、作品の世界が広がったと考えられる。

第1〜3話の放送後、音楽演出で確認したいこと

2026年10月21日時点で、『再生のウズメ』は第1話が10月3日、第2話が10月10日、第3話が10月17日に放送された。

ただし、今回照合した公式資料だけでは、各話のどの場面で「Touch」が流れ、どの台詞や人物の行動と重なったかまでは確認できない。

そのため、放送済みの特定場面を見たように描写することは避けたい。

今後、実際の本編で音楽演出を確かめる際には、いくつかの点が手がかりになる。

まず、「Touch」が流れる場面で、登場人物の問題が解決しているのか、それともまだ途中にいるのか。

同じ温かな楽曲でも、達成した瞬間に流れるのと、迷いが残る場面で流れるのとでは、受け取る意味が変わる可能性がある。

次に「Dear」のタイトルバックが、その回の物語とどのようにつながっているのか。

書き下ろし楽曲の世界観と、ドラマ各話で描かれる人間関係がどの程度対応しているかは、実際の映像を確認して初めて具体的に語れる部分だ。

公式が示した制作意図と、放送された演出の結果を分けて見ることが大切になる。

僕が確かめたいのは、主人公が前向きになった場面だけでなく、まだ立ち止まっている人物にも音楽が寄り添っているかどうか。

なぜなら制作側は、主題歌をウズメ一人だけでなく、さまざまな立場の人物へ届く楽曲として選んでいるからだ。

その意図が実際のドラマでどう形になるのか。

ここが、音楽と物語の関係をさらに深く読み解くための具体的なポイントになる。

東海テレビ 公式チャンネル／第3話の公式予告・告知

第3話の公式告知を確認できるため。記事で扱う対象の公式映像です。予告・先行映像には該当話の内容が含まれます。本編で確定した内容とは区別してください。

表示できない場合は東海テレビ 公式チャンネルで確認する

公式掲載元確認日：2026-10-21。掲載当時の情報と現在の放送状況は区別してください。

『再生のウズメ』主題歌「Touch」とオープニング曲「Dear」まとめ

ドラマ『再生のウズメ』の主題歌は、MAZZELの「Touch」。

SKY-HIがプロデュースと作詞を手がけ、2026年10月19日に配信、10月21日にCD発売された。

起用の決め手となったのは、楽曲の温かさと、人とのつながりを描くドラマの相性。松本圭右プロデューサーに加え、原作者の天堂きりんも起用を希望した。

一方、オープニングテーマはレトロリロンの「Dear」。

原作や台本を踏まえて書き下ろされ、2026年9月16日配信のEP『アブノーマルライフハック』に収録されている。

「Touch」はすでに生まれていた楽曲がドラマに選ばれ、「Dear」はドラマと出会うことで生まれた。

この制作過程の違いは、2曲の性格を理解するうえで大きな手がかりになる。

そして、どちらも人との関係を扱いながら、現在の幸福と、積み重ねてきた思いという異なる側面から物語に寄り添っている。

ウズメの再生も、以前と同じ場所へ戻ることだけではない。

過去の経験を抱えたまま、今いる場所で誰かと関わり、新しい自分の役割を見つけていく。

「Touch」と「Dear」は、その変化を別々の方向から考えさせてくれる二つの音楽だと僕は受け取っている。

よくある質問

『再生のウズメ』の主題歌を歌っているのは誰？

BMSG所属の8人組ダンス＆ボーカルグループ・MAZZEL（マーゼル）。

楽曲名は「Touch」で、SKY-HIがプロデュースと作詞を担当している。

MAZZEL「Touch」のCDには何曲収録されている？

「Touch」「So Strawberry」「Round 12」の全3曲。

通常盤を含む4形態で発売され、形態によってDVDや封入グッズなどの内容が異なる。

レトロリロン「Dear」はドラマの書き下ろし曲？

「Dear」は、ドラマの原作や企画書、台本を踏まえて制作された書き下ろし曲。

2026年9月16日配信のEP『アブノーマルライフハック』に収録され、オープニングテーマに起用されている。

主題歌とオープニングテーマ。

それぞれが歩んできた道を知ったうえで音楽に触れると、『再生のウズメ』が描く人とのつながりも、少し違った角度から見えてくる。

岸本湊人

参考

• 原作／楽曲 ｜ 再生のウズメ ｜ 東海テレビ放送
• MAZZEL、新曲「Touch」がイモトアヤコ主演ドラマ土ドラ『再生のウズメ』の主題歌に決定。9月23日(水)18:00よりショート音源を先行配信
• Spotify – Web Player
• 『雨のち晴レルヤ』が、NHK朝ドラ『ごちそうさん』の主題歌に決定 – 篠笛奏者 佐藤和哉