視聴率は4％台でもなぜ心震える？TVer200万再生 × SNS絶賛の『愛の、がっこう。』本当の評価を深堀り

「あのラスト、反則でしょ……」
──第3話の放送終了後、X（旧Twitter）にこんな投稿がいくつも流れてきました。

主人公が一歩踏み出した瞬間。
声にならない涙が静かにこぼれる演出。
画面越しに感じる、あの“間”の強さ──

それなのに。
このドラマ、『愛の、がっこう。』は、視聴率という数字で見ると、決して“成功作”とは言えない位置にいます。

第1話：4.7％　第2話：4.1％　第3話：4.3％
今のテレビ界では、“打ち切りレベル”とすら囁かれる数字かもしれません。

でも、あなたは感じていませんか？
「このドラマ、なんか妙に残る」「終わった後に、言葉じゃない何かが残る」──そんな感覚を。

📊 それでも数字が語り切れない“熱”がある

• TVer再生数：200万回超（※第2話放送後、驚異の伸び）
• お気に入り登録数：67.9万超
• Xでは「今期No.1の静かな傑作」「気づいたら泣いてた」「深夜に観てよかった」という投稿がトレンド化

テレビという枠組みを超えた熱量が、確かにここにあります。
にもかかわらず──なぜ、視聴率だけはこんなに冷たいのか？

📺 ドラマ評論家・岸本 湊人が、リアルな“答え”を解き明かす

本記事では、『愛の、がっこう。』の視聴率推移・VOD人気・SNSの熱狂・キャストの演技評価まで、
あらゆる視点から“数字に表れない真実”を追いかけていきます。

• 過去5年の木曜劇場視聴率と比較し、どこが違うのか？
• なぜTVerでは伸びているのか？ ネット世代の共感ポイントとは？
• ラウールの演技は、本当に“アイドルの芝居”なのか？
• 脚本家・演出家が込めた、静かな“逆転”の設計とは？

──このドラマをただの“低視聴率ドラマ”としてスルーするには、あまりにも惜しい。
この記事が、あなたの中にある「なんでこの作品、刺さるんだろう？」という問いに、そっと、深く応えるものになれたら嬉しいです。

地上波で放送される連続ドラマにとって、視聴率は今もなお“評価の物差し”として語られがちです。
けれど──『愛の、がっこう。』の視聴率推移を眺めると、そこにはただの「数字の上がり下がり」ではなく、ドラマを取り巻く“空気”のようなものが見えてくるのです。

第1話〜第4話までの視聴率推移

ここまでの地上波世帯視聴率を、以下の表にまとめました。

数字だけを見れば“低迷”と受け取られがちな推移です。
ですが、実際に観た人の感想には──「泣けた」「あまりにも丁寧で心に沁みた」という声が、あふれているのです。

前作との比較で見える“静かな異変”

『愛の、がっこう。』が放送されている木曜劇場枠。
前クールの『波うららかに、めおと日和』は、初回視聴率が6.9％、最終話で8.1％という安定感を見せました。

数字だけを比べると、『愛の、がっこう。』は明らかに見劣りします。
でも──それは「数字に映らない何か」を無視した結果かもしれません。

どこか、空気が違う。
SNSでは、「視聴率だけで判断しないで」「見たらわかるから」といった声が、確かに響いているのです。

木曜劇場内での視聴率ランキングはどこに？

実はこのドラマ、木曜劇場枠としては過去5年間で“最も低いスタート”とも言われています。

ですがここで重要なのは──「それが本当に“失敗”なのか？」という問いです。

• テレビ離れが進む今、そもそも視聴率とは何を測っているのか？
• 見逃し配信やTVer再生数は、視聴率の“裏側”を映していないか？
• X（旧Twitter）でのリアクションは、どう語っているのか？

ここからは──その“数字の外側”にある世界を、たっぷりと一緒に旅していきましょう。

過去5年で最低水準？それでも「見届けたい」と言わせる力

数字では最下位かもしれない。
でも、“観続けている人”の語る言葉には、強い共通点があるのです。

「派手じゃない。でも、心がじんわり満たされる」
「ゆっくり進むからこそ、大事なものが浮き彫りになる」
「こんな“静かな名作”、久しぶりに出会った」
──それが、『愛の、がっこう。』という作品の“リアルな現在地”なのです。

地上波では低空飛行──それが『愛の、がっこう。』の視聴率に現れている現実。
ですが、“本当の人気”はどこにあるのかを知るには、別の視点が必要です。

そう。今、ドラマを語るうえで欠かせない指標──それが「見逃し配信」なのです。

TVer再生数とお気に入り数の推移

最新の公開データによると、『愛の、がっこう。』のTVer再生数は以下の通り推移しています：

第2話以降、“視聴者が増え続けている”ことが明らかです。
注目すべきは、お気に入り登録数が初回放送時点から圧倒的に高い点。これはつまり──
「地上波では観ないけど、TVerで“追ってる”層が非常に多い」ということを意味します。

Netflixでの海外人気は？

『愛の、がっこう。』は放送翌日からNetflixでも配信されています。
特にラウールの出演をきっかけに、アジア圏での注目度が高まっているのをご存じでしょうか？

• タイのNetflixトレンドでは3日間連続TOP10入り
• 韓国・台湾でも「ジャニーズ主演作」として紹介記事が拡散

つまり──国内地上波では振るわなくとも、海外では“新しいジャパンドラマ像”として静かに評価されているのです。

地上波低迷でもVODで伸びる理由

なぜ、ここまでVODで伸びているのか？
それは、この作品の“静けさ”と“間”が、今のライフスタイルと合致しているからだと感じています。

• “ながら観”でも邪魔されないテンポ感
• 繊細なセリフや間の空気が、深夜にちょうどよく響く
• SNSで話題になった翌日に「あとから観る」視聴習慣が定着している

かつての“リアルタイム至上主義”は、もう過去の話。
むしろ、「観たいタイミングで、深く観られる作品」こそが、今の時代の名作なのかもしれません。

「ながら視聴」世代と刺さる演出の妙

特に注目したいのは、20〜30代の反応です。
仕事帰りや深夜帯に、ベッドの中でスマホ片手に観る──そんな視聴スタイルに、『愛の、がっこう。』は驚くほどフィットしている。

派手な展開も、過剰な演出もない。
だからこそ、感情がそっと寄り添ってくる。

「なんか、観たあと静かに泣いてた」
「誰かと語りたくなるけど、うまく言葉にできない」
──そんな感想こそが、今この作品が“届いている証拠”です。

「視聴率は低い。でも、このドラマには何かがある──」

そんなつぶやきが、X（旧Twitter）では放送翌日から、静かに、でも確実に広がっています。

では、実際に視聴者は何を感じ、どう受け取っているのか？
この章では、“数字に映らないリアルな反応”を深掘りしていきます。

視聴後コメントに見る共感の強さ

Xやドラマファンが集まる掲示板、動画レビューサイトなどでは、視聴後の感想が多数投稿されています。
特に目立つのは──「心が揺さぶられた」「予想外に泣いた」といった、感情に訴える声。

• 「地味だけど、気づけば毎週見てる」
• 「セリフが少ないのに、感情が伝わってくる」
• 「演出が丁寧で、何度も見返したくなる」

それはまさに、“感情の余白”を感じられるドラマだからこそ生まれる共鳴です。
そしてこの「言語化できない好き」が、視聴率では測れない魅力を支えているのです。

ラウール・木村文乃の演技に対する反響

主演のラウール（Snow Man）と、共演の木村文乃。
どちらも“静の演技”を武器に、セリフよりも“まなざし”で語る表現が光ります。

特にXで注目を集めたのが、第2話終盤──

「笑わない彼が、初めて笑った」
──たった数秒の表情変化が、トレンド入りするほどの反響を呼んだのです。

また、木村文乃の“母性と陰りのバランス”も絶賛されており、
「こんな役、他の女優にはできない」という声も複数見受けられました。

彼らの演技には、テレビ越しに人間を“感じさせる力”があります。
それはおそらく、台本以上の何か──現場で生まれた“呼吸”のようなもの。

脚本や演出に潜む“地味すぎる良作”の魅力

脚本家・佐藤詩乃氏による構成は、日常の中にある“言葉にならない違和感”を丁寧に描く作風が特徴。
誰かの痛みを断定せず、そっと隣に座るようなやさしさがあります。

例えば、第3話で描かれたこんなシーン──

教師と生徒が“無言のまま、傘を交換する”たった20秒の演出。
セリフはゼロ。だけど、二人の心の距離が一気に縮まったことが、
なぜか観ているこちらに、痛いほど伝わってくる。

こうした演出が、SNSでじわじわと拡散され、
「このドラマ、語るより“感じる”ドラマ」として、密かなバズを生んでいるのです。

X（旧Twitter）での感想まとめ

最後に、実際にバズった代表的な投稿をいくつかご紹介します。

• 「こんなに地味なのに、何でこんなに泣けるの……」
• 「セリフじゃない“表情”で感情を伝えてくるラウール、すごすぎる」
• 「もっと評価されるべき。“観た人にだけ刺さる”ドラマ」

この「観た人にだけ刺さる」という言葉こそが、
『愛の、がっこう。』という作品を、特別な位置に押し上げているのです。

TVerでは200万再生超、SNSでは熱狂的な共感の声。

それなのに、地上波の視聴率は4％台から動かない──
この“数字と熱狂のズレ”は、いったいなぜ起きているのでしょうか？

ここでは、『愛の、がっこう。』が持つ魅力と、それが地上波で広がりきらない理由を、4つの視点から探っていきます。

1. 地上波視聴スタイルの変化

今や、ドラマをリアルタイムで“テレビの前で観る”という習慣は、
若い世代ほど失われています。

SNSで盛り上がるタイミングも、リアルタイムではなく翌日深夜。
「好きな時間に、好きな場所で」が視聴スタンダードとなった今、
地上波＝不利という構図が浮き彫りになっているのです。

特に本作のような“じっくり型”のドラマは、「リアルタイムで盛り上がる」には不向き。
それがそのまま視聴率に響いている可能性があります。

2. 主演キャストの認知度と偏見

主演のラウールはSnow Manのメンバーとして人気を誇る一方、
「アイドル主演＝軽視される傾向」が未だに根強く存在します。

実際にXで交わされる会話の中にも──

「ジャニーズだからって理由で観ない人、もったいない」
「思ってたより100倍演技うまくてびっくりした」

というように、“見たら分かるけど、観る前のハードルが高い”という現象が顕著です。
これは地上波初動に大きく響く要因のひとつ。

3. 前クール作品とのギャップ

前クールの『波うららかに、めおと日和』は、
軽快なテンポとコメディタッチで幅広い層に人気を博しました。

そこから一転──重く、静かに進行する『愛の、がっこう。』
視聴者層が大きく入れ替わり、「前作と雰囲気が違いすぎる」という声も多数。

つまり、「枠のファン」がそのまま流れてきにくかったのです。

4. プロモーション戦略の“ズレ”

放送前の番宣や制作発表会など、地上波向けプロモーションの露出がやや控えめだった印象があります。
ラウールのインタビューはアイドル誌中心、ターゲットが限定的だったのも要因かもしれません。

さらに、主題歌やビジュアルイメージも
「静かすぎて印象に残りづらい」という指摘もあり、
初動での認知拡大に繋がらなかったのではないかと考えられます。

それでも“観る人”の心には、ちゃんと届いている

ここまで原因を分析してきましたが、忘れてはならないのは──

「視聴率がどうであれ、私はこのドラマが大好き」
「そっと寄り添ってくれる感じが、今の自分にちょうどいい」
「数字じゃない“何か”があると信じられる作品」

──そんな声が、確かにこのドラマの視聴者には存在するということです。

それがある限り、この作品は「見届ける意味がある」──私はそう信じています。

ここまで、『愛の、がっこう。』という作品について、
視聴率・TVer・Netflix・SNS反応・演技評価など、あらゆる側面から見てきました。

そして分かったのは──

「このドラマは、数字じゃ語りきれない」ということ。

それは単なる“低視聴率ドラマ”ではなく、
観た人の中で、じわじわと灯をともしていくような、“感情に残る物語”でした。

数字の裏にある“今”のリアル

地上波で観られない時代。
テレビよりスマホ。深夜にTVer。Xで語る。
──そんな日常に寄り添うドラマが、今の時代の“名作”なのだと思います。

派手さも、展開の早さもない。
でも、だからこそ響く。
だからこそ、必要とされている。

視聴率では“失敗作”かもしれません。
けれど、心のどこかに“ずっと残ってしまう作品”──
『愛の、がっこう。』は、きっとそういう作品です。

今後の巻き返しに期待できる要素

• 口コミ拡散とXでの“静かなバズ”
• 俳優陣の評価の高まりによる再注目
• TVerランキング上位キープで新規視聴者流入

「後から話題になるドラマ」──それが現実になる瞬間は、そう遠くないかもしれません。

「観てよかった」──その一言が、何よりの証

最後に、Xで見かけた一文をご紹介します。

「気づけば、週末にこのドラマを楽しみにしてる自分がいた。
視聴率なんて関係ない。“観てよかった”って、心から思える作品でした。」

それ以上、何が必要でしょうか。
数字を超えて、誰かの心に届いた──それが、
『愛の、がっこう。』が“存在してよかった理由”なのです。

この記事が、あなたの中の何かにそっと寄り添えていたなら。
それだけで、書いた意味があります。