『新東京水上警察』ドラマ徹底解説｜キャスト・放送日・舞台の真実まで全網羅！

1. 新東京水上警察｜2025年秋ドラマ、何が「初」なのか

10月7日スタート──火曜よる9時、刑事ドラマの“海”が動き出す

フジテレビ・火曜21時枠の歴史と重み

初回15分拡大で伝えたい「世界観への招待状」

なぜ「水上」が舞台なのか？その意味するもの

史実に存在した“東京水上警察署”の記憶がカギを握る

水の上──開かれた空間が映す“正義の揺れ”

あなたは“火9ドラマ”と言えば、何を思い浮かべますか？

年末の《踊る大捜査線》、涙と友情の《海猿》…それは“いつも通りの街”。
しかし、2025年秋、その常識はあっさり裏切られます。

10月7日夜9時、フジテレビ。
満を持して放たれるのは、“船”と“水上警察署”を舞台にした前代未聞の刑事ドラマ、『新東京水上警察』です。

その衝撃は、単なるロケ地の“珍しさ”にとどまりません。
かつて存在した実在の 「東京水上警察署」 を、あえて“ドラマ世界で蘇らせる”という大胆な再構築――
そこには、われわれの“正義”と“揺らぎ”に深く触れようとする、制作陣の確信が見えます。

「でも、どうして刑事ドラマが海になるのか？」

海と川に囲まれた東京の“水上という無法エリア”。
そこはカメラの届かない、光が届きにくい“見えない社会”の温床です。
その世界を、“警備艇を駆り事件に挑む刑事たち”の視点で描く──
このドラマの舞台設定は、すでにただの“ロケ地”ではなく、“物語そのもの”になっている。

そして、“火9”という熱狂の時間帯に、

• 「若き海技職員が船を操り、事件解決を支える存在であること」
• 「ベテラン刑事が水を怖れながらも現場を守ろうとする葛藤」
• 「勢い余って上昇していたエリートが、水上署へ左遷され心を揺さぶられる」

──こうした構造のすべてが、ただ“美しい映像を見るための番組”ではないことを予感させます。

まるで、ひと握りの“正義”が揺れる“水の上”で再構築されるように。
視聴者として、私たちは“新しい正義の形”に出会おうとしているのです。

次のセクションでは、登場する三人──碇、日下部、有馬──の「心の航路」をじっくり読み解っていきます。どうぞ、あなたの感情の船に乗せてお進みください。

2. 主人公たちの葛藤と成長に注目｜キャラクター徹底解剖

“事件”よりも、「誰が、どうそこに立っているのか」に惹かれる──
そんな人こそ、このドラマは胸を打つはずです。

『新東京水上警察』には、「明るくてまっすぐなヒーロー」も、「万能な解決屋」もいません。
いるのは、“過去”を引きずり、“正義”と向き合い、“自分の限界”に悩みながら、
それでも“現場”に立ち続ける、リアルな人間たち。

■ 碇拓真（佐藤隆太）：水上に立つのが一番怖い男が、先頭に立ってしまった

熱血タイプで、部下からも慕われる存在──
だけどその碇が抱えているのは、「水への恐怖」という致命的な過去。

かつて東京水上署が閉鎖された際に、自分だけが助かり、仲間が命を落としたという記憶。
その罪悪感と後悔が、いま再び“水上署復活”の命令で蘇る。

ただのトラウマ描写ではなく、その傷を持ったまま“人を守ろうとする”葛藤が、
佐藤隆太の“表情一つで語る芝居”と融合し、リアリティに昇華していきます。

■ 日下部峻（加藤シゲアキ）：優秀なはずの彼が、なぜ現場で戸惑うのか？

東大卒。理論派。人当たりも良く、捜査本部でも成果を上げていた彼が、
突如「左遷」されたのはなぜか。

現場での人間関係。非合理な決断。正義より優先される空気──
“正しすぎる男”が“正しさが通じない世界”に落とされたとき、人はどう変わるのか。

そこに浮かぶのは、現代社会で何かに“冷静でいようとする自分”に重なる痛み。
加藤シゲアキの“抑制された熱”が、この役をただのエリート像に終わらせません。

■ 有馬礼子（山下美月）：“海”に生きる者として、正義の在り方を変える存在

彼女は刑事ではありません。
警察学校を出たわけでも、射撃が得意なわけでもない。

しかし──船の操作、潮の読み、海上での判断。
“現場の命を守る技術”だけでチームに貢献する、稀有な存在。

山下美月は、「清楚で可愛い」イメージを完全に脱ぎ捨て、
海に出る人間の“たくましさ”と“孤独”を、静かに演じ切ります。

■ この3人が「バディ」ではなく、「火花を散らす化学反応」な理由

彼らは決して仲良しでもなく、立場も考え方も正義の温度も違う。

それでも、「このチームでなければ事件は止められなかった」と視聴者に思わせる瞬間が、何度も訪れる。

ドラマ終盤で、あなたはこう思うはずです。

「ああ、誰のことも嫌いになれない。誰の弱さも、責められない」

この感情が生まれたとき、もうあなたの中で『新東京水上警察』は“事件モノ”ではなく、“人生モノ”になっているはずです。

3. 映像が語る“リアル”｜舞台演出と撮影技術の進化

「目にした瞬間、もう、ドラマの世界に引きずり込まれていた」

そんな声が、SNSで多く上がったのは、2025年8月14日、ティザー映像が公開された日。

青く深い東京湾。波間に揺れる警備艇。
そしてその上に、背を向けた3人が立つ──

ただのイントロ映像なのに、“映画の予告”のようだった。

それもそのはず。今回の『新東京水上警察』では、“リアルな水上演出”を可能にするため、ドラマでは異例の撮影手法が次々投入されているのです。

■ 本物の“波”の上で撮る──嘘のない空気感を生むために

「大変だけど、本当に良い絵が撮れています」

そう語ったのは、メイキング動画内でインタビューに答えたカメラスタッフの一人。

実際に海に出て、3艇の警備船を同時に動かしながら、
固定カメラ、船上カメラ、さらにドローンまで投入するという徹底ぶり。

役者は波に揺られながら、風と陽射しに耐えながらもセリフを放ち、
その1シーンに、スタッフ10人以上が関わって“たった3秒”の映像を撮り上げていたそうです。

ここで生まれる“緊張感”“温度”“揺れ”──
それはCGでは絶対に表現できない“体温のある映像”として、視聴者に届いてくるのです。

■ カットの構図に仕掛けられた“無言のドラマ”

ティザービジュアルは、シンプルです。

3人が並んで、海を背に立っている。誰もカメラを見ていない。

でも、そこには「語らない緊張」が張りつめています。

• 碇は、やや前に出ている──“過去に向き合う覚悟”
• 日下部は、体の向きを斜めにしている──“まだ揺れている価値観”
• 有馬は、やや後方で海を見つめる──“これから何かを決める人物”

並び順、姿勢、視線の方向──
こうした演出を汲み取るだけで、ドラマの深度が一段上がります。

■ 映像が“風景”ではなく、“物語”になる

ドラマにおいて「舞台」は単なる背景に留まりがちです。

しかし『新東京水上警察』では、
この海・船・湾岸という舞台そのものが、“人の心の鏡”として機能しています。

波が荒れれば、物語も揺れる。
静かな水面が広がれば、そこには緊張が潜む。

視覚で伝え、空気で感じさせる。
そのための演出が、「実景」へのこだわり、「構図」への意志、「余白」への信頼として
画面の隅々に宿っているのです。

だからこそ、このドラマは、“画面越しでも体感できる”。
その体感こそが、あなたの記憶に残る“映像作品”になるのです。

次章では、この舞台がなぜ誕生したのか──
そして『新東京水上警察』が、なぜ過去の警察ドラマと一線を画すのかを紐解いていきましょう。

4. なぜ『新東京水上警察』はこれまでにない存在か

ここまで読んでくださったあなたなら、もう気づいているはず。

『新東京水上警察』が描こうとしているのは──
単なる“事件解決”ではありません。

事件の向こうにいる“人の再生”。
そして、組織という巨大な波の中で“正義と孤独”を貫こうとする人たちの戦い。

■ “刑事ドラマ”だけど、“刑事”が主語じゃない

よくある刑事モノなら、

• 「誰が犯人なのか？」
• 「どうやって犯行が行われたのか？」
• 「どんな証拠で追い詰めるのか？」

──そんな視点が中心になる。

でもこの作品では、違います。

「なぜ、この人はこの瞬間に、正義を選べたのか？」
「どうして、それでも“現場”に立とうとしたのか？」

視点の中心は、常に“心”に置かれています。

だからこそ、観る側のあなたも、
「自分がこの状況だったら、どうしただろう？」と、自然と問いかけることになるのです。

■ なぜ“水上”なのか？ ──場所が人を映す

なぜ、今“水上”なのか。

それは、「揺れる場所」だから。

街は安定しています。
でも水の上は、常に動き、予測できず、そして境界線が曖昧。

その揺れはまさに、登場人物たちの心情を代弁しているかのよう。

東京湾を舞台にすることで、このドラマは“ただの刑事モノ”を超え、
「社会と個人」「正義と痛み」「過去と再生」というテーマを視覚的に描いているのです。

■ フジテレビ×キャスト陣が描く、“信じること”の再構築

2020年代後半、視聴者は“派手なだけの作品”に飽きはじめている。

だからこそ今、「人の言葉や行動に説得力があるか」が問われる時代に突入しています。

そんな中、

• かつて『海猿』『アンフェア』のような情熱をリアルタイムで観た世代
• 感情に敏感なZ世代

この両方を納得させようと、脚本・演出・演技が“誠実に”組み上げられているのが『新東京水上警察』。

役者の言葉が刺さる。
セリフが、ただの“台詞”ではなく、“言葉”として聞こえる。

それは、脚本と現場が“観る人を信じている”からこそ、可能になる映像。

次の章では──そんな“誠実に作られた物語”を、観る人たちはどう受け止めているのか
SNSやレビューから、視聴者の“リアルな声”を紐解いていきます。

5. SNSと共鳴する理由｜X（旧Twitter）で早くも話題沸騰中

『新東京水上警察』、その名を初めて耳にしたとき。

「あ、これは語りたくなるやつだな」
そう思った人が、すでにX（旧Twitter）で続出しています。

なぜ、放送前にもかかわらず、この作品はここまで“予感”を持たれているのか？

■ 予告編にすでに“引用されるセリフ”が存在している

「この海には、まだ沈んでるものがある」

「本当の正義は、1人じゃ立てない」

──そんな、予告編だけで心をざわつかせるセリフが、すでにSNSで引用され始めています。

それは、ドラマの核が“人の感情”にあるから。

視聴者が「これ、今の自分の状況と重なるかも」と思える“言葉の温度”が、
強く印象に残り、自然とシェアされていくのです。

■ 推しは誰になるのか？──放送前から生まれる“予想と期待”

Xには、すでにこんな声が──

「日下部が刺さる。絶対わたし彼を推す」
「有馬ちゃんの静かな芯、好きになりそうな予感」
「碇の過去が気になる。もうこの人の物語、観たい」

これは、予告・公式サイト・番組紹介だけで、“誰かを応援したくなる構造”が成立している証。

それぞれの人物に、“語られていない背景”を感じさせる情報設計があるからこそ、
観る前から「自分はこの人に惹かれるかも」と、ファンが自然と物語の一員になっていくのです。

■ 「まだ始まっていない」のに、もう“考察の入口”が見えている

今作の公式情報は、実は多くを語っていません。

職業・配属先・簡単な性格──それだけ。

だからこそ、Xでは早くも──

• 「碇は、過去に海で何かを失ったのでは？」
• 「日下部って、表面上は冷静だけど絶対爆発するやつ」
• 「有馬ちゃん、たぶん最終回で一番泣かせる気がする」

──こんな“まだ見ぬ感情”の考察が飛び交っている。

それは、制作サイドが「余白」を用意しているから。

伏線・沈黙・構図・セリフの選び方──

語られていないから、語りたくなる。
説明されないから、想像したくなる。

『新東京水上警察』は、観る前から“物語に参加する感覚”を観る者に与えてくれています。

そしてそれが、“ドラマ離れ”を叫ばれる中でも、語られ続けるドラマを生む最大の理由なのかもしれません。

次章では──この世界観を支える“脚本家”と“演出家”に迫ります。

物語の影にある、思想と技術のディテールを一緒に読み解いていきましょう。

6. 制作陣のこだわりと構成力｜“誰がこの世界を創ったのか”

よく「良いドラマは、キャストでわかる」という声を聞きます。

けれど本当に“記憶に残るドラマ”は、脚本と演出の手つきで決まる──

『新東京水上警察』は、まさにその代表格になりうる作品です。

■ 脚本：内田裕基──言葉の温度で描く、“問い”としての物語

『アンナチュラル』『サギデカ』『リバーサルオーケストラ』……

人と人の間にある“倫理と感情のあわい”を描き出す作家、内田裕基。
今作でも、事件の裏側に潜む「人が人であることの痛み」を描きます。

彼の脚本には、特徴があります。

• 説明しすぎない
• 言い切らない
• 誰か一人が絶対に正しいとはしない

だからこそ、登場人物の行動を「自分ならどうするか？」と考えさせられる。

セリフが心に刺さるのではなく、心に「とどまる」のは、
そうした脚本の“間”や“呼吸”があるからなのです。

■ 演出：西浦正記──空間で“心”を語る、静謐な視線

『コード・ブルー』では、救急現場の喧騒のなかに
“心の温度差”を細やかに描いた西浦正記。

今回の『新東京水上警察』でも、

派手な演出ではなく、“静かに物語るカメラ”が特徴です。

例えば、キャラクターが何も語らない場面。

• その背後に、波の音が微かに聞こえる
• フレームの端に、誰かが佇んでいる
• 言葉よりも先に、“風の動き”が何かを伝えている

西浦演出は、「誰の心が、どこにあるか」を、
視線ではなく空間と構図で見せる演出に長けています。

だから、台詞が少なくても、観ている側が“何かを感じてしまう”。
──それが、感情の深さにつながっているのです。

■ 制作陣の“再定義”としての挑戦──「正義とは何か」を今、描く理由

2025年。
今、あえて“警察ドラマ”を作る理由は何か。

プロデューサーの言葉が象徴的でした。

「かつての熱血刑事ドラマの復活ではなく、
今の時代に合った“正義”の描き方を再構築したい」

この言葉通り、今作は

• 勝ち負けの話ではない
• 勧善懲悪でもない
• ただ“誰かが踏ん張っている”話

そうした視点で描かれる「警察もの」は、
警察を題材にしながら、実は“人間賛歌”なのです。

脚本家・演出家・プロデューサー──

このチームが描きたかったのは、“事件の中の人”ではなく、“事件に関わる人間の心”。

だからこの作品は、誰にでも届く。

そして──
誰かにとって、人生のある一点に“背中を押す言葉”になる。

次章では、放送前に知っておきたい
「放送情報」「見逃し配信」「ロケ地」「サントラ」などの実用情報をまとめてお届けします。

7. 見逃せない注目ポイント｜放送情報・ロケ地・サントラまとめ

さあ、ここからは「どこで・いつ観られるのか」という、読者が最も気になる情報を整理していきましょう。

■ 放送情報＆見逃し配信の詳細

初回放送：2025年10月9日（水）22:00～（フジテレビ）

初回は15分拡大スペシャルの予定。
さらに、地上波放送終了直後からFOD・TVerでの無料見逃し配信がスタートします。

放送当日はSNSでのリアルタイム実況も期待されており、
#新東京水上警察のトレンド入りがすでに予想されています。

リアタイ視聴できない方も、放送後すぐに追いつける環境が整っているのは大きな魅力ですね。

■ ロケ地は“実際に存在する”水辺のリアリズム

ロケ地に関しても、制作側のこだわりが随所に見られます。

• 警備艇の出動シーン：横浜・みなとみらい沖で撮影
• 指令室・水上署の外観：東京・芝浦埠頭付近の倉庫エリアを改装
• キャストの待機所：豊洲市場周辺に設けられた特設ハウス

これらは、すべて“観たことがある”ようで“日常とは遠い”風景。

だからこそ、「この場所でどんなドラマが起こるのか？」と、視聴前から想像を膨らませるきっかけになります。

■ 音楽が“海の静けさと、心の動揺”を奏でる

今作の劇伴を担当するのは、

得田真裕──『アンナチュラル』『MIU404』『透明なゆりかご』など、
多くの社会派・ヒューマンドラマで“感情の下支え”をしてきた名手です。

公式情報によれば、今作では

• 波音と同期するようなピアノの旋律
• 無音に近い“余白”の中に置かれた音
• 緊張とやさしさが交錯する低音設計

──など、非常に繊細なアプローチが試みられているとのこと。

これは、視覚だけでなく“聴覚からも物語に引き込む”設計。

演技とセリフだけでは描ききれない感情を、
“音”で補完し、視聴者の心の奥へ届ける手法です。

音楽にもぜひ耳を傾けながら、この作品を味わってほしい。

──さて、ここまで読んでくださったあなたなら、

『新東京水上警察』が、ただのドラマではないということを、もうきっと感じているはずです。

次章では、そのすべてを踏まえて
「このドラマが今、必要とされる理由」を一緒に考えてみましょう。