『おコメの女』脚本家は誰？──“沈黙で泣かせる”脚本術の正体と背景を深掘り

ねえ、あの沈黙に、あなたは気づいていた？

『おコメの女』──タイトルを見たときは、正直こう思った。
「米倉涼子が出てそうな朝ドラ的タイトルじゃん？」って。

でも違った。
まるで炊き立ての白米みたいに、ふわっと香って、どこか懐かしくて、でも芯はガッツリ硬派。

観終わったあと、僕の胸に残ったのは──
セリフじゃない。沈黙だった。

どうしてだろう。
誰もしゃべってないのに、心がざわついた。
言葉にならないその“間”に、なぜか自分の過去の記憶まで浮かんできてしまった。

思わず僕は、再生を止めてリモコンを置いた。

そして、深く息を吸い直した。

これは、ただの脱税ドラマなんかじゃない。
これは──

「沈黙で泣かせる」脚本の到達点

この記事で僕が書くのは、
📌 『おコメの女』の脚本家「g.O.A.T」って結局誰？
📌 なぜ個人名じゃなく、チーム名なの？
📌 “静けさ”に宿る感情の正体とは？
📌 そして、なんでこんなに胸に刺さるのか。

──すべて、リアルな制作背景、最新の公式情報、僕自身の走行体験を総動員して、
あの沈黙の裏側を深く掘り下げていく。

もう断言する。
この記事を読めば、『おコメの女』をもう一度観たくなる。
ただし今度は、“セリフ”じゃなく“言葉のない瞬間”を観るために。

この作品を観るとね、なんか、自分の人生のステアリングをそっと切られる感覚になる。
軽くじゃない。ゆっくり、静かに。でも確かに。
「あなたは、正義とどう向き合う？」って。
「あなたは、誰かの沈黙を見逃してないか？」って。

──そういう問いを、米田正子の無言が、投げかけてくる。

じゃあ、あの沈黙を設計した脚本家は誰なんだ？
なぜ“g.O.A.T”なんて名義を名乗っているのか？

ここから先は、
公式に記されたすべての情報と、僕が観て感じた“答え”を重ねながら、
あの脚本術の正体を、徹底的に言語化していこうと思う。

ようこそ、“沈黙の脚本”の世界へ。

画像：テレビ朝日 公式ビジュアル

『おコメの女』の脚本家は誰なのか？
これ、実際にドラマを観ていると、かなり早い段階で頭をよぎる疑問だと思う。

物語の運び方が、ちょっと独特なんだ。
説明しすぎない。感情を押し付けない。なのに、ちゃんと胸に残る。

だからこそ検索する。
「おコメの女 脚本家」って。

すると、ほぼ必ず出てくる答えが、
「g.O.A.T（ジー・オー・エー・ティー）」という名義。

初めて見たとき、正直ちょっとニヤッとした。
「おいおい、だいぶ攻めた名前じゃないか」って。

このg.O.A.Tは、誰か一人の名前じゃない。
脚本チーム、もしくは制作ユニットとして使われているクレジットだと考えられている。

実際に、テレビ朝日公式サイトのスタッフ欄を何度見返しても、
脚本のところには「g.O.A.T」とだけ書かれている。

個々の脚本家名、中心人物、代表者名──そういった情報は一切出ていない。

つまり、「誰が書いているのか」は、意図的に伏せられている。
でもね、僕は思うんだ。

「なぜ、この名前なのか？」を考え始めた瞬間から、
このドラマはもう一段、面白くなる。

「g.O.A.T」とは何を意味するのか？

g.O.A.T（ジー・オー・エー・ティー）は、
Greatest Of All Time（史上最高）の頭文字を取った英語スラングだ。

スポーツでも音楽でも、
「この人は別格だよね」と語られる存在に対して使われる言葉。

それを、あえて脚本の名義にする。

……正直、かなり大胆だ。
でも同時に、この作品に対する“覚悟”みたいなものも、ひしひしと伝わってくる。

もちろん、公式に「この意味です」と説明されているわけじゃない。
だから断定はできない。

ただ、
・物語のテンポ
・セリフの間
・感情の置き方
を見ていると、

「名前より中身で勝負する」
そんな制作姿勢が、画面の端々からにじみ出ている気がしてならない。

正体を隠している理由は何か？
それはきっと、「誰が書いたか」よりも、
「あなたは、何を感じたか」を大事にしているから。

脚本家名が非公開であるという事実

ここは、はっきりさせておきたい。

現時点で、g.O.A.Tの中の人に関する公式コメントや報道は存在しない。
過去作や受賞歴と結びつく情報も、確認できていない。

でもね、それを「情報が足りない」とは、僕は思わなかった。

むしろ、意図的に出していない。
そう考えたほうが、このドラマの作り方としっくりくる。

セリフが詰め込まれていないこと。
感情を“説明”しないこと。
登場人物同士の距離を、ちゃんと“間”で見せてくること。

これ、簡単じゃない。
経験がないと、むしろ怖くてできない書き方だ。

「語らないほうが、伝わる瞬間がある」
それを知っている脚本家たちが集まっている。
それだけは、画面を見ていて、はっきり感じた。

感情を動かす一文：

本当に刺さる場面ほど、
このドラマは、何も言わない。

なぜ「脚本家の顔を見せない」のか？──その裏にある思想

g.O.A.Tという名義を見ていて、
僕が一番しっくりきたのは、これだ。

「書き手の自我を、物語の前に出さない」

『おコメの女』は、
「ほら、感動しろ」なんて一度も言ってこない。

その代わり、
人の心が、ほんの少し揺れた瞬間
そこだけを、丁寧にすくい取ってくる。

だから、観終わったあとに残るのは、
誰かの名刺じゃない。

「自分は、あの場面で何を感じたんだろう？」
その問いだけが、静かに残る。

名前を出さないことで、
物語と視聴者が、直接向き合う関係が生まれている。

感情を動かす一文：

顔が見えない。
だからこそ、このドラマは、感情だけをまっすぐ渡してくる。

「え？ 脚本家、名前出てないの？」
僕が『おコメの女』を観てて、最初に抱いたのがこれ。
もう一回、公式サイトに戻って確認しちゃった。

それくらい、物語の組み立てが緻密で、感情の描写が繊細で──
「絶対にすごい人が書いてるはずだろ！」って思わされたんだよ。

でも、出てきた名前は… g.O.A.T（ジー・オー・エー・ティー）。

個人じゃない。チーム名だ。
どうして？ なぜあえて“個人名”を隠すのか？
この記事では、その理由を全力で深掘りしていく。

①：ひとりでは書けない。だから「チーム名義」がフィットした

このドラマ、観てて何度も思うんだよ。
「空気感の設計」が、えげつないほど巧い。

例えば──
・登場人物の背景を一切セリフで説明しないのに、何となくわかる
・交差点のシーンで車の動きひとつで“緊張”が伝わる
・セリフじゃなくて、沈黙の「長さ」で心の揺れを描いてくる

これ、正直、ひとりの脚本家が全部コントロールするのは至難の業。

構成、人物設計、取材、心理描写、テンポ感。
ジャンルで言えば、違うスキルセットが必要な部分が共存してる。

となると──
「チームで作った」っていう前提が、すごく自然にハマってくる。

最近は、Netflix作品とかでも脚本ルーム制（writer’s room）が当たり前になってるしね。

感情を動かす一文：

このドラマは、ひとつの“米粒”に、何人もの手のぬくもりが詰まってる気がする。

②：「誰が書いたか」じゃない。「どう感じたか」で勝負してる

ここは、完全に僕の感覚だけど──
g.O.A.Tって名前には、メッセージ性がある。

だって、「史上最高（Greatest Of All Time）」って意味だよ？

それを、堂々と名乗るってことは、
「俺たちは名前じゃなく、作品で評価されたい」っていう覚悟の表明なんじゃないかって。

しかもその挑み方が、めちゃくちゃ静かで、でも芯が強い。

「俺が書いたぞ！」みたいなドヤじゃなくて、
“物語で語る”っていう真正面からの勝負。

こういう脚本家（いや、脚本チーム？）の在り方、めっちゃカッコいいと思う。

感情を動かす一文：

物語に名前がなくても、
ちゃんと、胸には名前が刻まれていくんだよね。

③：描写から透けて見える「複数の視点」と「緻密な設計」

構成、ほんとにすごい。

・テンポは緩急がしっかりしてて
・感情描写の“ため”が絶妙で
・伏線の貼り方と回収が、丁寧すぎて鳥肌立つレベル

この完成度、マジでただごとじゃない。
しかも、それが“自然に”見えてるのがスゴイ。

全体の空気感からもわかる。
これは、ひとりの脳内だけで描ける世界じゃない。

「これは、誰か一人が作ったんじゃない」って思わせるレベル。

感情を動かす一文：

これは脚本じゃなくて、設計図。
言葉じゃなくて、「構造」で泣かせてくるんだ。

静かなドラマって、こんなに人を動かせるんだ…！
『おコメの女』を観ながら、僕の心は何度も何度も“ザワつかされた”。

叫びもない。
泣き崩れるシーンもない。
なのに、ぐっと胸が締めつけられる。

そう、この作品の脚本には
「沈黙で泣かせる」という、いまの時代にこそ刺さる特別な力がある。

そしてその仕掛け人が──
g.O.A.T（ジー・オー・エー・ティー）だ。

このパートでは、その“沈黙”の中に仕込まれた
演出としての緻密さと、視聴者を信じる姿勢を徹底的に深掘りしていく。

① 明確な答え：沈黙＝感情の空白じゃなく、「感じさせる設計」だった

『おコメの女』には、
「あえて語らせない」瞬間が、いたるところにちりばめられている。

たとえば──
・わざと長く取られた沈黙
・誰も何も言わないエレベーターの中
・黙って机を整えるだけの描写

普通なら、説明を入れたくなる。
「これはこういう意味です」と、視聴者に教えたくなる。

でも、g.O.A.Tはそうしない。
“あえて言わない”。その余白こそが、感情を生む土壌になるから。

だから僕たちは、その「沈黙」に耳を澄ませてしまう。

感情を動かす一文：

セリフがないのに、なぜか涙が出そうになる──
このドラマの“静けさ”は、心の奥をノックしてくる。

② なぜそれが成立するのか？──感情って、実は“沈黙の中”にあるから

僕たちは日常で、そんなに上手に言葉にできない。

・言おうとして飲み込んだ一言
・言いたかったのに、もう言えない時間
・黙った相手の表情から、すべてを察してしまう瞬間

『おコメの女』の沈黙は、
そういう“リアルな感情の揺れ”を、限界まで丁寧に拾っている。

たとえば、キャラクターが1秒、2秒、ためらってから動き出す──
その“ため”に、g.O.A.Tの脚本の深さがにじむ。

セリフを重ねず、間で伝える。
それってつまり、演出・編集・演技とが本気で連動してないと成立しない。

だからこそ、観る側にも「気づいてくれ」という信頼がある。

感情を動かす一文：

沈黙って、こんなにも雄弁なんだ。
そう気づいた瞬間、このドラマは自分ごとになる。

③ g.O.A.Tは「語らせない」のではなく、「感情の地図」を描いていた

g.O.A.Tの脚本を見ていて思うのは、
「説明」じゃなく、「配置」だということ。

感情は“流れる”もの。
だから、それをどこで“溜めるか” “吐き出すか”の設計が重要になる。

・長回しのカットでどこまで見せるか
・視線の揺れにどこまで意味を持たせるか
・カメラを“引く”のか“寄る”のか──

そのすべてが、
「語らないからこそ生まれる感情」の伏線になっている。

もうね、セリフを削るってことは、
それ以外の全要素で感情を描く覚悟がないとできない。

g.O.A.T、ただ者じゃない。

感情を動かす一文：

沈黙をここまで“仕掛け”に昇華させるなんて──
これ、もはや脚本じゃなくて“心理演出”だ。

「嘘も金も、見逃さない」
この一言がここまで“効いてくる”ドラマ、久々に出会った。

最初は単なるキャッチコピーかと思ったんだよ。
でもね、観れば観るほど、この言葉がドラマ全体を貫く“脚本家たちの信念”だとわかってくる。

主演の米倉涼子よねくら・りょうこさんが演じる主人公の姿勢にも、セリフの行間にも、
じわじわとこのフレーズが染み出してくる。

これはただの決め台詞じゃない。
このドラマの“根っこ”にあるメッセージなんだ。

① 明確な答え：「嘘」と「金」は、この社会を映す“入口”

なぜ「嘘」と「金」が主題なのか？
その理由はシンプル。
今の社会って、この2つから目を逸らすことに慣れすぎてるからだ。

• SNSの炎上も、
• 企業の不正も、
• 政治のゴタゴタも──

突き詰めれば、「嘘」と「金」が必ず絡んでる。

『おコメの女』の脚本は、それを真正面から描いてる。
だけど、説教臭さはゼロ。

静かに、でも確実に、
この社会のひずみを“人間ドラマ”として見せてくる。

感情を動かす一文：

誰もが目を逸らす“現実”を、
このドラマは一切ぼかさずに見せてくる。

② なぜ今このテーマを扱うのか？──僕たちが「慣れてしまった」から

僕も含めてだけど、
今の時代って“嘘”にも“金の匂い”にも、ちょっとやそっとじゃ驚かなくなってる。

「ああ、またか」
「そりゃそうなるよね」

そんな風に、麻痺した感覚でスルーしてしまう。

でも、『おコメの女』は、そこで止まらない。

「あなたはそれを、本当に見逃していいの？」って、
視聴者にそっと問いかけてくる。

しかもそれを、台詞じゃなく“空気”で伝えてくるからこそ、
グッとくるんだよ。

感情を動かす一文：

“慣れ”という麻酔を、
このドラマはそっと剥がしてくる。

③ 脚本は「正義の味方」じゃない。でも「本質の光」を当てている

大事なことだから強調したい。
このドラマ、別に社会告発をしたいわけじゃない。

でもね、結果として、いまの社会に必要な“光”を当ててると思うんだ。

キャラクターたちの決断や揺らぎは、
「正しい」「間違ってる」で語れるもんじゃない。

でも、彼らが“何を見逃さなかったか”を見ていくと、
そこには確かに、今の僕たちが忘れかけている“価値観”がある。

このドラマは、僕たちに突きつけてくる。

「あなたは、何をスルーしてきましたか？」って。

感情を動かす一文：

ドラマなのに、まるで自分の鏡を見ているみたいだった。
「嘘」と「金」の話じゃなく、「自分自身」の話だった。

「観終わったあと、なぜかずっと頭の中がもやもやするんだ…」
このドラマを一話見るたびに、僕は何度もそう思った。
『おコメの女』には、普通のドラマにはない“余韻の仕掛け”が隠されているんだ。

結論から言うと、
『おコメの女』は視聴者の心の奥を直接刺激する“問いかけ式の設計”になっている。
そしてそれは、ただの演出テクニックや偶然の効果では決してない。

このドラマは、あなたの中の“決断の基準”を刺激し、
“自分だったらどうする？”という当事者感を呼び覚ます構造になっているんだ。

① 明確な答え：視聴者の“当事者意識”を引き出す仕掛け

多くの作品は「提示→説明→結論」という流れをたどる。
でも『おコメの女』はそうじゃない。

このドラマは、
登場人物の判断や選択を見せながらも、答えを画面の外に残すんだ。

例えば──

• あるキャラが一瞬ためらう
• ある言葉を飲み込む瞬間がある
• 沈黙で終わるシーンがある

これらがすべて、「あなたならどう感じる？」という問いになるんだ。

視聴者自身が判断の主体になってしまうから、
ドラマを観ているはずが、いつのまにか
「自分ゴト」として感情が震える。

感情を動かす一文：

他人の選択じゃない。
自分の選択を、画面の中の誰かが代わりにしてくれている気がした。

② 一段深い考察：なぜ“当事者感”がここまで効くのか？

ここが重要なんだけど、
『おコメの女』が“問いを残す構造”になっているのは、
ただセリフを削っているだけじゃない。

このドラマは、視聴者の感情が動くポイントに“空白”を用意しているんだ。

普通のドラマなら、「どうしてこう思ったのか？」
という説明をセリフで補足することが多い。

でもg.O.A.T脚本は、そこをあえて説明しない。
その代わり、視聴者の想像力にスペースを残す。

視聴者は無意識にその“空白”を補完しようとして、
自分の経験や価値観をドラマに投影してしまう。

これはただ“格好よく見せる演出”ではない。
視聴者心理をきちんと理解しているからできる設計だ。

感情を動かす一文：

説明されないからこそ、
自分の頭で考え、自分の心で感じてしまう。

③ 視聴後の余韻が止まらない理由──“問い”が残るから

でね、僕が一番衝撃を受けたのはこれ。
観終わったあと、画面には何も残っていないはずなのに、
心に“空白”だけが残るんだ。

普通のドラマは、豪華な結末シーンや劇的な感動が胸に残る。
このドラマは違う。

「答え」ではなく、“問い”が心に残る。

視聴者は答えを強制されない。
だから、問いを自分の中で反芻するんだ。

・「もし自分だったらどうしただろう？」
・「あの沈黙の裏に、どんな想いがあったんだろう？」
・「真実を見極めるって、本当はどういうことなんだろう？」

これらがモヤモヤと頭の中に残る。
そして気づいたら、誰かに語りたくなる。

感情を動かす一文：

答えを用意してくれないドラマほど、
心の奥に長く居座るものはない――と気づいた瞬間、
僕はこの作品の“深さ”に打ちのめされた。

『おコメの女』を観終わった瞬間、僕の胸の中に残ったのは、
「えっ、これ…まだ終わってないよね？」という妙な余韻だった。

普通のドラマなら、山場を越えたらスッと感動が去っていくものだ。
でもこの作品は違う。

それはね、g.O.A.T（ジー・オー・エー・ティー）という名でクレジットされた脚本チームが、
“視聴者の感情の芯”を狙い撃ちするようにドラマを設計しているからだ。

結論から言えば、

『おコメの女』は、言葉で感情を説明しない。
だからこそ、心で感じるドラマになっている。

この感覚は、単なる「面白い」では済まされない。
観ている瞬間から、僕自身の中の価値観と向き合うような体験になっていくのだ。

① 共感は“言葉”ではなく、“間（ま）”と“問い”で生まれる

このドラマの“共感”は、派手なセリフや号泣シーンから生まれるものじゃない。
むしろ真逆だ。

g.O.A.Tの脚本は、言葉を削ぎ落として、視聴者の心の中に余白を残す。

その結果、画面の向こうの人物が何を考えているのか、
視聴者自身が“自分の感情で埋めていく”しかなくなってしまう。

ただの傍観者ではいられない。
まるで自分がそこに立っているような、“当事者感”が生まれるんだ。

感情を動かす一文：

声に出さないからこそ、
心の中でセリフが生まれていく――そんなドラマなんだ。

② なぜ“共感”がこんなにも深く刺さるのか？──視聴者の想像力を尊重しているから

ここがこの作品の肝だと、僕は思う。

最近のドラマは、感情や意図を丁寧に説明しすぎる傾向がある。

でもg.O.A.Tは、それをしない。
説明をしないことで、視聴者自身の“問い”を呼び起こす。

“問い”が生まれると、人は勝手に頭の中で考え始める。
そのプロセスこそが、深い共感の源泉になる。

これは巧妙な“観客参加型”の演出だ。

感情を動かす一文：

説明がないからこそ、
自分で答えを探す楽しさが生まれる。

③ 視聴者との対話が生まれるから、ドラマが“自分ごと”になる

g.O.A.Tの脚本は、視聴者を置き去りにしない。
むしろ、視聴者の心と目線を同じ土俵に置こうとしてくる。

セリフや説明で満たすのではなく、
視聴者の内面に問いを残すことで、主体的な体験へと誘う。

それはドラマと視聴者の“対話”だ。
画面の中の人物の沈黙が、僕たち自身の心の沈黙と重なっていく。

感情を動かす一文：

言葉で説明される世界よりも、
自分の心で理解した世界のほうが、ずっと深く心に刻まれるんだ。

④ “言葉のない共感”を成立させる総合力

脚本だけが特別なのではない。

演出、キャストの演技、音楽、カット割り、そして編集。
これらが一体になって初めて、“言葉のない共感”が成立している。

これが、まさに**本物のドラマ体験**と言える。

ただ画面を見るんじゃない。
あなたの感情がスクリーンとスクラムを組むような体験だ。

感情を動かす一文：

言葉で語られないからこそ、
心の中で物語がずっと生き続ける――
そう気づいた瞬間、この作品の真価がわかった。

だから言いたい。

『おコメの女』は、“観る”というより“感じる”ドラマだ。
観終わったあと、自分の感情の地図が少し変わっている。

この余韻こそが、g.O.A.T脚本の真の力だと、僕は断言したい。

Q1. 「ねえ湊人、g.O.A.Tって実際誰が書いてるの？」

これ、めちゃくちゃ聞かれました（笑）

正直、僕も正体まではわからない。でも、脚本の完成度・セリフの感情の“間”の取り方・構成力を見てると…

完全にプロ中のプロが関わってる。そして複数名だと思う。

このレベルの脚本は、ひとりで全部背負って書くのはさすがに無理がある。たぶんですが、過去に連ドラや映画でクレジットに出てた実績ある人たちが、意図的に名前を伏せてる可能性が高いです。

Q2. 「あの“沈黙”の使い方、狙ってるの？それとも編集で偶然？」

これは制作経験ある人ならピンと来るんだけど、絶対に“狙ってやってる”やつです。

“間”って脚本で指示しないと、現場ではただの無音になるから。g.O.A.Tの脚本は、その沈黙を「感情の受け渡し」に使ってる。

セリフじゃなくて「沈黙で問いを残す」。これは脚本の構造で成り立ってる設計です。

Q3. 「これって社会派ドラマなの？それともヒューマンドラマ？」

これ、ジャンルで迷う人多い！でも僕の答えは明快です。

これは“社会の空気を映した、超静かなヒューマンサスペンス”です。

社会問題を切るわけでも、涙を誘うだけの家族ドラマでもない。

登場人物ひとりひとりが「現代の社会を生きるリアル」そのもので、視聴者に鏡を突きつけてくる。だからこそ、観終わったあとジワジワくる。

Q4. 「脚本って、そんなに“名前出さない”でやる意味あるの？」

あります。むしろ、本気の作品って名前出すのが恥ずかしくなるくらいなんです。

これは業界的にもあるんだけど、「評価してほしいのは“誰が書いたか”じゃなくて、“何を書いたか”」。

g.O.A.Tはまさにそこに本気で向き合ってる。

名前を伏せてでも、「物語そのもので勝負する」っていう気概を感じる。僕は、こういう姿勢をすごく尊敬してます。

Q5. 「で、湊人的には、何がこのドラマの“ヤバい”とこ？」

僕がいちばん震えたのは──

「視聴者の頭で、感情の続きを書かせる設計」になってるところ。

これってもう脚本の域を超えてる。

言ってしまえば、“ドラマと視聴者の共同創作”なんですよ。説明しすぎないから、観てる側が“考える”。それがクセになる。

だからね、観終わっても脳内で続いてくのよ、この物語。
そこが、一番のヤバさ（笑）

『おコメの女』の魅力をもっと知りたい方に向けて、まったりエンタメ探検隊が掲載しているおすすめ関連記事を厳選して紹介します。

それぞれの記事が脚本・キャスト・あらすじ・ロケ地・演出考察など、テーマ別に深掘りされているので、ドラマを何倍も楽しめるようになります！

🎬 全体を網羅！「おコメの女」総まとめ記事

👉 『おコメの女』全話あらすじ・伏線ネタバレ・キャスト・配信情報まとめ
全話分のあらすじ・伏線・キャラクターの深掘り、考察など、全視聴者必読の保存版！
▶︎ https://osusume-terevi.com/archives/11189

📺 脚本・主題歌・登場人物・世界観を深掘り

👉 『おコメの女』あらすじ・相関図・出演者・主題歌・ロケ地まとめ
g.O.A.T脚本、主題歌、登場人物の背景などを深掘り！初心者にも最適なガイド記事。
▶︎ https://osusume-terevi.com/archives/11690

🗺 ロケ地探訪がしたいあなたへ

👉 『おコメの女』ロケ地まとめ（カテゴリ一覧）
ドラマに登場した印象的なスポットを一挙紹介。ロケ地巡りに役立つ情報も！
▶︎ https://osusume-terevi.com/archives/category/roketi

📌 各記事は、それぞれ異なる角度から『おコメの女』の魅力を掘り下げています。
ドラマを観た後の“もうちょっと知りたい！”を叶えるヒントが、きっと見つかるはずです。

【一次情報】公式・運営元からの発信

• テレビ朝日『おコメの女』公式サイト：
  
  

  tv asahi

  

  www.tv-asahi.co.jp
• TELASA（配信情報・公式コメント等）：
  
  

  見放題 | ドラマ・バラエティ・アニメ・映画が見放題の動画配信サービスならTELASA（テラサ）

  TELASA(テラサ)ではドラマ・バラエティ・アニメ・映画・特撮・K-POPなど幅広いジャンルの動画が月額990円(税込)で見放題！テレビ朝日公式動画サービスとしてビデオパスがリニューアル！

  

  www.telasa.jp

【準一次情報】信頼性の高い報道・解説サイト

• ORICON NEWS（キャスト・制作発表）：
  
  

  ニュース

  最新のニュースや特集をいち早くお届け!最新情報を発信する総合トレンドメディア「オリコンニュース（ORICON NEWS）」では、話題のニュースや特集を画像や動画と併せて提供しています

  

  www.oricon.co.jp
• CINEMACAFE.net（演出・インタビュー等）：
  
  

  シネマカフェ cinemacafe.net

  映画、海外ドラマ、テレビ、最新のエンタメ情報をお届け！　毎月の特集企画、話題のニュース、インタビュー、コラム、試写会プレゼントも！

  

  www.cinemacafe.net
• モデルプレス（キャスト発表・コメント）：
  
  

  モデルプレス - ライフスタイル・ファッションエンタメニュース

  モデルプレスは日本最大級の女性向けエンタメ＆ライフスタイルニュースサイトです。ファッション、モデル、恋愛、ヘア、コスメ、ネイル、ダイエット、ディズニー、スイーツ、カフェ、ドラマ、映画、音楽、海外セレブ、トラベルなどの最新情報をお届けします。

  

  mdpr.jp

【関連・内部参考リンク】

• まったりエンタメ探検隊『おコメの女』特集まとめ：
  
  

  「おコメの女」全話あらすじ＆伏線ネタバレ完全版｜衝撃の結末まで徹底解析

  松嶋菜々子主演『おコメの女』（2026年1月スタート）のあらすじ、キャスト解説、伏線考察、ロケ地、配信・主題歌情報を超濃密にまとめました。視聴前も視聴後も必読の“ドラマ攻略記事”です！

  

  osusume-terevi.com

  2025.12.03
• ロケ地カテゴリ一覧：
  
  

  ロケ地・紹介

  「ロケ地・紹介」の記事一覧です。

  

  osusume-terevi.com

※当サイトの情報について：

• 本記事は、2026年1月時点の情報をもとに構成されています。
• 公式サイトおよび信頼性の高いメディア（テレビ朝日・ORICON・モデルプレス等）を参照し、正確性を心がけていますが、内容に変更や誤りが生じる可能性があります。

※著作権について：

• 本文中に引用した画像・文章の著作権は、各権利保有者・制作会社等に帰属します。
• 問題がある場合は、権利者様ご本人よりご連絡いただければ、速やかに対応いたします。

※記事の執筆姿勢について：

• あくまで筆者の実体験・視聴感想・調査結果に基づいた考察であり、特定の団体・人物・作品への誹謗中傷を目的とするものではありません。
• 推測や私見については、文脈上明確に区別しています。

誤情報の掲載、誤解を与える記述がございましたら、こちらの問い合わせフォームよりお知らせください。誠実に対応いたします。