波うららかに×めおと日和｜2025年放送最新あらすじと見どころ総まとめ

2025年4月24日より、フジテレビ「木曜劇場」で放送開始される新作ドラマ『波うららかに、めおと日和』。本作は講談社「コミックDAYS」で連載中の同名漫画を原作に、昭和初期の日本を舞台としたハートフルな新婚ラブコメディです。

主演は芳根京子と本田響矢。恋愛経験ゼロの女性と無口な海軍士官の“写真結婚”から始まるぎこちない夫婦生活を、丁寧な映像と演技で描いています。

本記事では、最新公式情報とニュースソースを基に、あらすじ・キャスト・見どころを網羅し、放送前に知っておきたいポイントをすべてご紹介します。

波うららかに、めおと日和のあらすじ総まとめ

2025年4月スタートの話題の新ドラマ『波うららかに、めおと日和』。

昭和初期の“写真結婚”から始まるピュアな夫婦の物語が、SNSでも注目を集めています。

ここでは、公式情報に基づいた最新のあらすじを図表形式でわかりやすく整理し、SEO対策を意識して解説します。

項目	内容（2025年最新版）
作品名	波うららかに、めおと日和
放送開始	2025年4月24日（木）22:00〜（フジテレビ 木曜劇場）
原作	西香はち『波うららかに、めおと日和』（コミックDAYS連載中）
主演	芳根京子、本田響矢
舞台	昭和11年の日本、帝国海軍と一般家庭の交差点
あらすじ	父の勧めで突然決まった「縁談」 新婦なつ美は夫不在のまま写真と結婚式 初対面の夫・瀧昌は無口な海軍士官 ぎこちない新婚生活の中で、二人は徐々に心を通わせていく
注目ポイント	戦前の風俗や家族観をリアルに再現 実写ならではの“間”や“空気感”の演出が話題 BE:FIRSTの主題歌「夢中」が感情を引き立てる

本作は、不器用ながらも真っ直ぐな二人が「夫婦」として育む愛のカタチを描きます。

令和の今だからこそ刺さる、昭和的恋愛観と、家族の在り方にも注目が集まっています。

これからの放送回ではどのような展開が待っているのか、毎週木曜の夜が楽しみになること間違いなしです。

突然決まった縁談、夫不在の結婚式から物語が始まる

物語は、昭和11年の日本を舞台に、関谷家の三女・なつ美が父から告げられた突然の縁談から始まります。

相手は帝国海軍の中尉・江端瀧昌。

恋愛経験ゼロで男性に免疫のないなつ美にとって、それはまさに晴天の霹靂でした。

準備も心の整理もできないまま迎えた結婚式当日、夫となる瀧昌は訓練任務のため出席できず、なつ美は「写真だけの夫」と結婚式を挙げるという衝撃的な始まりを経験します。

このユニークな設定こそが、本作の最大の魅力のひとつであり、視聴者の関心を大きく引きつける要素です。

結婚後も一度も会ったことがない相手との生活に戸惑いを隠せないなつ美。

彼女は不安と緊張の中で、「本当にこれが夫婦というものなのか？」と自問しながらも、日々の生活を懸命にこなしていきます。

この現代では考えにくい結婚形態を描くことで、作品は時代背景の重みをより際立たせ、視聴者に深い印象を与えます。

やがて任務を終えた瀧昌とようやく対面を果たしますが、彼は無表情で無口、不器用そのもの。

なつ美はどう接すればいいのか分からず、すれ違いが続きますが、その中にもほんの少しの優しさや気遣いが見え隠れし、二人の距離はわずかずつ縮まっていきます。

この「心の氷が少しずつ解けていく」描写が、本作の大きな感動ポイントです。

心を通わせていく初々しい夫婦の歩み

なつ美と瀧昌の関係は、まさにゼロからのスタートでした。

言葉も交わせず、価値観もわからないふたりが、一つ屋根の下で暮らす新婚生活は、ぎこちなさと不安に満ちています。

しかし、そこには“相手を思いやる気持ち”が、静かに、けれど確実に芽生えていくのです。

なつ美は不慣れな家事に一生懸命取り組み、笑顔と素直な心で日々を積み重ねていきます。

瀧昌もまた、無口ながらも手伝いや気配りを通して少しずつ心を開き、「問題ありません」という口癖の裏に隠された優しさがにじみ出てきます。

視聴者はふたりの関係が少しずつ変化していく過程に、“昭和の恋愛”ならではの温かさを感じるはずです。

ときには誤解やすれ違いも生じますが、そのたびに真摯に向き合い、相手の気持ちを理解しようとする二人。

そこには、現代にも通じる「夫婦としての信頼の育み方」が描かれています。

派手さはないけれど、心の奥に染み込むやり取りが、観る者の胸を打つのです。

少しずつ表情が柔らかくなっていく瀧昌。

小さなことにも感謝し、言葉を尽くすようになるなつ美。

二人が歩む道は、まさに“めおと日和”という言葉にふさわしい、穏やかで優しい時間です。

登場人物とキャスト紹介（2025年最新版）

『波うららかに、めおと日和』の魅力は、昭和初期の風情漂う設定だけでなく、心を打つ登場人物たちにもあります。

ここでは、2025年版ドラマに登場する主要キャラクターと、それを演じる実力派キャスト陣を詳しくご紹介します。

原作に忠実でありながらも、ドラマオリジナルのキャラも加わり、より奥行きのある人間模様が描かれています。

キャラクター	演じる俳優	キャラクター紹介
江端なつ美	芳根京子	物語の主人公。関谷家の三女で、突然決まった縁談に戸惑いながらも、夫との信頼関係を育む姿が描かれる。
江端瀧昌	本田響矢	帝国海軍の中尉。無口で不器用だが、実はとても優しい性格。なつ美に心を開いていく様子が見どころ。
柴原郁子	和久井映見	婚姻の仲人役。若夫婦を見守る“お母さん”的存在で、二人の生活に何かと手を差し伸べる。
柴原邦光	生瀬勝久	瀧昌の上司であり、育ての親代わり。瀧昌の父と同じ艦に乗っていた過去がある。
関谷篤三	高橋努	なつ美の父。表には出さないが、家族への思いは人一倍強い。
関谷さつき	紺野まひる	なつ美の母。天然でおっとりした優しい女性。
関谷はる江／あき奈／ふゆ子	森カンナ／咲妃みゆ／小川彩（乃木坂46）	なつ美の姉妹たち。それぞれ異なる個性で、物語に彩りを与える存在。
深見龍之介	小関裕太	瀧昌の同僚で、場を和ませるムードメーカー。
瀬田準太郎	小宮璃央	なつ美の幼なじみで、彼女のことを気にかけ続けている存在。
坂井嘉治	戸塚純貴	瀧昌の友人。甘味処を営み、ドラマの癒やしパートを担うキャラでもある。

このように、主演だけでなく、脇を固めるキャスト陣も豪華。

昭和の人情味と、現代の感性が融合するこの作品において、それぞれの人物の立ち位置と成長が丁寧に描かれています。

特に主演の芳根京子×本田響矢の初々しい掛け合いは、毎回「尊すぎる！」とSNSで話題です。

江端なつ美｜芳根京子が演じる昭和のピュア妻

江端なつ美は、『波うららかに、めおと日和』の中心人物であり、視聴者がもっとも感情移入しやすいキャラクターです。

演じるのは、透明感と表現力で定評のある女優・芳根京子。

2025年冬ドラマに続き、2クール連続主演という快挙も話題となっています。

なつ美は、父の突然の決断によって結婚することになった関谷家の三女。

恋愛経験も男性との接触もほぼゼロという純真無垢な性格が魅力で、“ピュア妻”というキャッチコピーにも表れています。

それゆえに、見知らぬ男性と夫婦生活を始めることに対する戸惑いや不安が、リアルかつ丁寧に描かれています。

芳根京子は、なつ美の初々しい表情や慎ましやかな所作を見事に演じ分けています。

とくに、表情だけで感情の機微を伝えるシーンでは、「言葉はなくとも、心が伝わる」演技が際立ち、作品全体の品格を高めています。

役を通じて見せる笑顔や涙が、「なつ美」というキャラクターの奥行きと人間味を際立たせています。

また、時代背景を意識した和装や所作、話し方も高く評価されており、昭和という時代を自然体で演じる力に注目が集まっています。

なつ美という女性が、「家族」「夫婦」「自立」と向き合いながら成長していく姿は、令和の女性たちにも多くの共感を呼んでいます。

まさに、本作における“心の軸”となる存在です。

江端瀧昌｜本田響矢が挑む無口な海軍中尉

江端瀧昌（えばた たきまさ）は、本作において“無口で不器用な昭和男”を体現するキャラクターです。

演じるのは注目の若手俳優・本田響矢。彼にとって本作は、地上波プライムタイム連ドラ初主演という節目の作品でもあります。

瀧昌の無表情ながらも芯の通った態度、そして時折見せる繊細な優しさを、丁寧に演じきっています。

瀧昌は、幼い頃に両親を亡くし、軍人の道をまっすぐに歩んできた中尉。

恋愛に関してはまったく経験がなく、女性と接することに極度に不慣れ。

なつ美との結婚生活でも、うまく気持ちを伝えられず、つい口癖のように「問題ありません」とだけ答えてしまいます。

そんな瀧昌が少しずつなつ美に心を開き、視線や行動で思いを伝えるようになる様子は、作品の大きな見どころです。

本田響矢は、そうした微細な感情の変化を静かな演技で魅せ、“感情を抑えながらも温かい心を持つ男”という難役に挑んでいます。

セリフが少ない分、表情や仕草の一つひとつに意味を持たせ、視聴者の共感を誘っています。

また、昭和の軍服を着こなす凛々しい姿や、まっすぐな所作も話題に。

堅物ながらも、実は誰よりも繊細で優しいという瀧昌の人物像は、現代の視聴者にとっても「理想の夫像」と映ることでしょう。

本田の演技がそれを自然に表現しており、瀧昌の成長とともに作品の感動も深まっていきます。

支える人々｜家族や上司たちの存在

『波うららかに、めおと日和』が深みを持つ理由の一つは、主人公夫婦を取り巻く人物たちの存在にあります。

なつ美と瀧昌が少しずつ夫婦として成長していく背景には、家族や職場、近所の人々の優しさと支えがあります。

彼らの関わりがドラマにリアリティと温かさを加えています。

まず注目したいのは、婚姻の仲人であり、なつ美たちの生活を支える柴原郁子（演：和久井映見）。

彼女は自宅の蔵を改築して、瀧昌たち若夫婦を住まわせ、家事や人間関係についてもさまざまに助言を与える、“頼れる大人の女性”です。

郁子の存在が、なつ美の心を穏やかにし、夫婦の絆を後押ししています。

また、郁子の夫である柴原邦光（演：生瀬勝久）は、瀧昌の父と旧知の仲であり、帝国海軍での上司でもあります。

若くして両親を亡くした瀧昌を長年見守ってきた存在であり、「軍の中での家族」のような絆を築いています。

彼の寡黙な励ましと理解ある姿勢が、瀧昌の心に支えとして残っています。

なつ美の実家・関谷家もまた、大きな存在です。

厳格そうに見える父・篤三（演：高橋努）は、実は娘を想うがゆえの不器用な愛情を持ち、家族との再会シーンでは涙を誘う描写も。

天然で優しい母・さつき（演：紺野まひる）、自由奔放な姉妹たちも、なつ美の性格を形作る大切な存在です。

さらに、瀧昌の同僚である深見（演：小関裕太）や、友人の坂井（演：戸塚純貴）など、周囲の男性キャラたちも物語の潤滑油となっています。

ときに笑いを生み、ときに真面目な助言をくれる彼らの存在が、夫婦の絆形成に不可欠なエッセンスとなっているのです。

脇役でありながら、しっかりと個々の人生や背景が描かれている点も、この作品の見ごたえの一つです。

作品の時代背景とドラマの舞台設定

『波うららかに、めおと日和』が視聴者の心を掴むもう一つの理由は、昭和初期という時代背景と、丁寧に再現された生活風景にあります。

舞台は昭和11年（1936年）の日本。激動の時代を迎える直前の、“日常の美しさと静けさ”が際立つ時代です。

本作はそんな時代の空気を繊細に捉え、「ありふれた日々の大切さ」を教えてくれる作品となっています。

昭和初期といえば、現代とはまったく異なる結婚観が存在していた時代です。

恋愛結婚よりも親が決めた縁談や見合い結婚が一般的で、夫婦になってから愛を育てるという価値観が主流でした。

本作のなつ美と瀧昌も、「知らない者同士が家族になる」という当時の典型的なモデルケース。

この価値観を背景に描かれる物語だからこそ、現代人にとって新鮮で、同時に深く心に響くのです。

「好きになってから結婚する」のではなく、「一緒にいることで相手を知り、好きになっていく」——そんな丁寧な愛の描き方が、今なお多くの視聴者の共感を得ています。

また、台所の薪や木造の家、和服や軍服など、セットや衣装、美術も徹底して昭和の空気感を再現しています。

ドラマのロケーションには、古民家風の住居や軍港都市の風景が使用されており、日本の古き良き生活文化を感じさせる構成に仕上がっています。

特に視覚的演出に定評のある演出家・平野眞氏が手掛けることで、ノスタルジックな映像美が実現しています。

昭和の風景と、そこに生きる人々の細やかな表情が、見事にマッチしており、まるで一枚の絵画を見るような体験ができるでしょう。

昭和初期という時代背景の魅力

『波うららかに、めおと日和』の大きな魅力の一つは、昭和初期という時代設定が物語に深い説得力と情感を与えている点にあります。

舞台となる昭和11年（1936年）は、まだ戦争の影が色濃くなる前の静かな時代。

日本独自の文化や風習が色濃く残っていた頃であり、その時代ならではの人間関係や価値観が丁寧に描かれています。

当時の日本では、恋愛結婚は珍しく、親の勧めによる見合い結婚が主流でした。

そのため、結婚とは家と家との結びつきであり、夫婦は愛より先に責任と礼儀を重んじる関係だったのです。

なつ美と瀧昌の関係も、まさにこの時代背景を色濃く反映しています。

また、昭和初期は女性の社会的役割が限られていた時代でもあり、“妻としての振る舞い”や“家事の責任”に対する描写がリアルです。

なつ美が一生懸命に家事を覚え、家を守ろうとする姿は、当時の女性の生き様そのもの。

こうした描写が現代の視聴者に新鮮でありながらも、どこか共感を呼ぶのは、人間の本質的な感情が変わらないからに他なりません。

衣装やセット、言葉遣いなど、細部にわたって時代考証が行われており、まるで昭和初期にタイムスリップしたような臨場感が味わえます。

とくに和服姿のなつ美、軍服姿の瀧昌など、昭和美の象徴とも言えるビジュアルが物語を美しく彩っています。

“今ではない時代”を舞台にしているからこそ、本質的な「人と人の距離」「思いやりの形」が浮き彫りになり、作品としての普遍的価値が際立ちます。

戦前日本における結婚観と家族の絆

『波うららかに、めおと日和』が描く戦前日本の結婚観は、現代とは大きく異なる価値観に基づいています。

物語の鍵となるのは、「親が決めた縁談」で結ばれる夫婦という設定。

この形は、昭和初期には当たり前のものであり、恋愛感情が芽生える前に“家族”になることが常識でした。

関谷家の父・篤三が瀧昌との結婚を突然決めるのも、当時の「親の決断＝家の責任」という考えに基づいています。

なつ美が戸惑いながらもその決定を受け入れる姿は、当時の女性たちが直面していた現実を象徴しています。

この背景があるからこそ、彼女の努力や覚悟が視聴者の胸に響くのです。

また、戦前の日本では「家」が社会の最小単位として非常に強い意味を持っていました。

夫婦は「個人」ではなく、「家」を守る存在としての役割を担っており、結婚は単なる恋愛の延長ではなく、責任と義務の始まりでした。

そうした視点から見ると、なつ美と瀧昌が“家族になる”過程には、非常に大きな意義があると言えるでしょう。

ドラマでは、そうした家制度の中で生きる人々が、どうやって心を通わせ、支え合っていくのかが丁寧に描かれています。

なつ美の母・さつきや姉妹たち、そして柴原夫妻など、家族同士のつながりの強さが、物語に優しい温度を与えています。

視聴者はそこに、「家族とは何か」「夫婦とは何か」という普遍的な問いを感じ取ることができるでしょう。

原作との違いは？実写版ならではの注目ポイント

『波うららかに、めおと日和』は、講談社「コミックDAYS」で連載中の人気漫画を原作とした作品ですが、実写版ではいくつかのオリジナル要素が加えられています。

このセクションでは、原作ファンも初見の視聴者も楽しめるよう、ドラマならではの見どころをご紹介します。

映像化されたことで、物語の情感や登場人物の心の機微がより豊かに伝わってくるのが最大の魅力です。

まず注目したいのが、オリジナルキャラクターの追加。

たとえば、活動弁士役（演：生瀬勝久）は原作には存在せず、ドラマオリジナルの重要なスパイス。

昭和の街の雰囲気を深め、観客に“昭和の声”を届ける語り部的存在として機能しています。

また、映像と演出で魅せる昭和の暮らしのディテールは、漫画では味わえない実写ならではの強み。

着物の質感、台所の湯気、蝋燭の灯りなど、五感に訴える美術表現が視聴者を魅了します。

演出を手がける平野眞氏は、そうした空気感の表現に長けた監督として知られており、一つひとつのシーンが“絵画”のように美しいと話題です。

さらに、俳優陣の表情や仕草が、登場人物の心情を細やかに表現。

なつ美が不安をこらえて微笑む瞬間、瀧昌が黙って茶碗を差し出す仕草など、“言葉にしない感情”がじんわりと伝わってきます。

これはまさに、実写ドラマならではの大きな魅力です。

最後に、音楽の力も忘れてはなりません。

主題歌には、人気グループBE:FIRSTの「夢中」が起用され、柔らかなメロディと歌詞が作品の世界観にぴったりと寄り添っています。

エンディングで流れるこの曲が、視聴後の余韻をさらに深めてくれるのです。

オリジナルストーリーの追加要素

実写ドラマ『波うららかに、めおと日和』では、原作の魅力を損なうことなく、オリジナルの物語やキャラクターが追加され、よりドラマ性を高めています。

これは映像作品ならではのアプローチであり、原作ファンも新たな視点で楽しめる構成となっています。

追加要素の中でも特に注目されているのが、活動弁士の登場です。

活動弁士（演：生瀬勝久）は、昭和初期に映画館で映画のナレーションを行っていた存在で、ドラマでは語り部的な役割を担っています。

このキャラクターの登場によって、時代背景の解説や物語への没入感が一層深まっており、視聴者に優しく物語世界へ導く橋渡し的存在となっています。

彼の語り口や表情の変化が、ドラマの随所に温かみとユーモアを与えています。

さらに、なつ美の姉妹たちや瀧昌の同僚たちとのサイドストーリーも充実。

姉妹間の何気ない会話や家族のやりとり、同僚たちとの軍での風景が挿入されることで、主役ふたりの関係性により深みが加わっています。

これらは原作では描かれなかった、“周囲の人物が夫婦に与える影響”を浮かび上がらせる要素です。

また、オリジナルエピソードでは、瀧昌が幼少期に体験した思い出や、軍での葛藤なども描かれ、彼の人物像に厚みを加えています。

無口な瀧昌の心の動きを、視聴者により理解してもらえるよう設計されている点は、ドラマ制作陣の工夫が光る部分です。

これらの追加ストーリーは、夫婦が信頼と絆を育てていく過程を丁寧に描くうえで、大きな役割を果たしています。

映像化によって強調される夫婦の表情と空気感

『波うららかに、めおと日和』が実写ドラマ化されたことで、最も魅力を増したのが、夫婦の表情と空気感のリアリティです。

映像だからこそ表現できる微細な感情の動きや、無言の間（ま）、柔らかな光に包まれた日常の情景が、物語に奥行きを与えています。

原作漫画では台詞や描写で読者に伝えていた心の動きを、実写版では俳優たちの演技がそのまま語るのです。

たとえば、なつ美が瀧昌の表情を探るように見つめるシーン。

瀧昌がふと目を伏せ、微かに口元をゆるめるだけで、彼女への信頼や安堵が伝わってくる、そんな繊細な演技が随所に光ります。

セリフが少ないぶん、“目線”や“間”が持つ意味が、より一層強調される構成になっています。

演出家・平野眞氏は、視線や仕草の微細な変化を丁寧に拾い上げることで、夫婦の感情のグラデーションを視覚的に見せる演出に長けています。

室内の柔らかな自然光、障子越しの影、炊事の音や湯気といった要素が、視聴者の感情を静かに揺さぶる仕掛けとなっています。

これにより、登場人物が発する“空気”まで感じられるような没入感が生まれています。

なつ美と瀧昌がふと見つめ合う瞬間や、何も言わずとも心が通じるような描写は、現代のスピーディーな会話劇とは対照的。

だからこそ、「言葉にならない愛のかたち」に気づかされるシーンが多く、視聴者の心に静かに残ります。

映像化された本作は、昭和という時代の静けさと、人と人との距離感の美しさを再発見させてくれる貴重な作品です。

波うららかに、めおと日和｜2025年ドラマ版のまとめ

『波うららかに、めおと日和』は、令和に蘇った昭和新婚ラブコメディとして、多くの視聴者に“癒し”と“ときめき”を届ける作品です。

原作の温かい世界観を忠実に再現しつつ、実写化ならではのオリジナル要素や映像美で、ドラマ独自の魅力が際立っています。

なつ美と瀧昌という不器用な夫婦が、ゆっくりと信頼と愛を育んでいく過程は、現代の視聴者にとっても心を打つ物語です。

主演の芳根京子と本田響矢の繊細な演技、丁寧に作り込まれた昭和の舞台、心を揺さぶる主題歌「夢中」（BE:FIRST）など、作品を彩るすべての要素が高水準。

放送開始直後からSNSでも話題となり、特に30代〜50代の女性視聴者層から「懐かしいのに新しい」と高い評価を受けています。

また、「写真だけの結婚」「無口な夫」「妻の一生懸命さ」といったテーマは、今も昔も変わらぬ“夫婦の在り方”を問い直す機会を与えてくれます。

全体を通して、派手な演出ではなく、心の機微を大切に描いた作品であることが本作の大きな特徴です。

静かながらも確実に心に残るメッセージがあり、「大切な人との距離を、もう一度見つめ直したくなる」ような力を持っています。

癒し系ドラマを求めている方、昭和レトロな世界観が好きな方には、まさに必見の一作です。